Tema emisije bit će nagrada Ambasador elektroničke glazbe, koja će se dodijeliti 19. studenog u Boogaloo klubu, ali i šira priča o domaćoj sceni, industriji i stvaranju zajednice.
U goste dolaze Nela Simić, producentica i dugogodišnja suradnica na projektu; Tom Bug, višestruko nagrađivani autor, vlasnik labela i klupske večeri Dobar House; te Val Vashar, pionir goa & psytrance pokreta i donedavni organizator Modem Festivala.
Njegove futurističke zvučne linije obavijene su poroznom membranom senzualnosti, iz koje izranjaju melodije obasjane snovima. Iako su te glazbene tvorevine ugodne za uho, one nisu pitome, Tachyon ne stvara glazbu za pozadinsko slušanje, već za potpuno uranjanje.
Tachyon – Foto: Sofija Leron
U njegovom svijetu organičnost se traži unutar tehnologije – paradoksalno, ali i iskreno. Na izdanju “The Dance of the Winged Kuriboh“, Tachyon kanalizira atmosferske transformacije kao umjetna inteligencija koja sanja u boji, stvarajući sintetičku odu prirodi koja podsjeća na čuvenu Mother Earth’s Plantasia Morta Garsona. U beskrajnom lomljenju zvuka rađa se more svjetlucavih, mjehurićastih struktura, divljih, ali sofisticiranih kompozicija.
Tachyon briše granicu između klupske ritmičnosti i psihodeličnog dizajna zvuka. Njegova je glazba istodobno nasilna i nježna, sirova i emotivna, istraživačka i introspektivna.
Paradoksalno, Tachyon možda nije trebao ni postojati, barem ne u stvarnom svijetu. Odrastao izvan urbanih kulturnih središta, izoliran u kontekstu slovenske scene i posvećen žanru koji je dugo mirovao na lovorikama prošlosti, Tachyon je unatoč svemu izgradio vlastiti svemir zvuka. Danas je s razlogom prepoznat kao jedno od najposebnijih imena regionalne elektroničke scene nove generacije.
Album “46 Changes from a Different Plane of Pleasant Exchanges” donosi svježi electrochoc– hrabro i vizionarsko izdanje koje pokazuje da IDM može biti i emotivan i futurističan, i cerebralno slojevit i plesno nepredvidljiv. Album je dostupan na svim streaming platformama.
Tracklista:
The Baghdad battery powered being, eternal states forever seeing, bring back the Thylacine (08:26)
The Shroud of Doubt and Cloud and Mystery Backflips Type Beat (07:38)
The Dance of the Winged Kuriboh (05:24)
20,000 years old stone “Electrical transformer” discovered in Kosovo (that got scientists scratching their heads) mysteriously vanished (07:39)
Nordic woods and stolen goods kissing girls and boiling roots (06:54)
Mountain top Trail hop from the bog to the walk (05:36)
Dog ghosts embracing simulator P.O.V. (08:09)
O umjetniku
Toplina i emocionalna iskrenost Tachyon-ove glazbe, spojene s kompleksnošću digitalne ritmike, mijenjaju paradigmu klasičnog IDM-a i stvaraju novi val autora koji senzualnost i vibraciju stavljaju u prvi plan. U tom graničnom prostoru, gdje se emocionalna toplina izvlači iz hladnih računala, Tachyon se ističe kao jedno od najoriginalnijih imena nove generacije elektroničke scene. Taj status prepoznao je i Radio Študent, koji ju je pozvao da nastupi u sklopu Klubskog maratona 2023., a slijedi mu i nastup na MENT festivalu 2026. godine.
O labelu P-A-G-A-T
P-A-G-A-T je audiovizualni label sa sjedištem u Ljubljani, osnovan u studenom 2024. godine. Posvećen je inovaciji i stalnom preispitivanju granica između glazbenog i vizualnog izraza. Bez žanrovskih ograničenja, P-A-G-A-T djeluje kao platforma za suvremene eksperimente unutar elektroničke glazbe, s naglaskom na proces, istraživanje i stvaranje nečeg novog, nepredvidljivog i autentičnog.
Vizualna komponenta labela jednako je važna: P-A-G-A-T funkcionira kao laboratorij za eksperimentiranje s video i filmskim jezikom, spajajući zvuk, pokret i sliku u jedinstven umjetnički izraz.
Morcheeba će 31. prosinca nastupiti na trgu kod UNESCO-ve katedrale sv. Jakova. Tradicija dovođenja vrhunskih stranih izvođača u Šibenik tako se nastavlja i ove godine, a grad će ponovno biti najzanimljivije mjesto za novogodišnji doček na obali.
Impulsive Photographer
Britanska skupina Morcheeba, jedno od najutjecajnijih imena svjetske glazbene scene već tri desetljeća oduševljava publiku kroz jedanaest studijskih albuma, milijunsku prodaju i nastupe na najvećim svjetskim pozornicama.
Bend je nastao 1995. u Londonu, spajajući elemente trip-hopa, alternativnog rocka, R&B-a i downtempa. Prvi EP Trigger Hippie otvorio im je vrata međunarodne scene, dok je debitantski album Who Can You Trust? definirao njihov prepoznatljivi zvuk. Slijedili su kultni albumi Big Calm, Fragments of Freedom i Charango s nezaboravnim hitovima Rome Wasn’t Built in a Day, The Sea, Undress Me Now i Part of the Process. Najnoviji album Escape The Chaos karakterizira njihov glazbeni potpis, hrabro eksperimentiranje i nezamjenjivi, hipnotizirajući vokal Skye Edwards.
Novogodišnji koncert donosi presjek bogatog opusa Morcheebe u posebnom ambijentu trga kod katedrale sv. Jakova. Bend se vraća devet godina nakon koncerta na Tvrđavi sv. Mihovila, a Tvrđava kulture Šibenik i ove godine organizira doček, uz podršku Grada Šibenika i Turističke zajednice Šibenik.
Prije nego što Morcheeba preuzme pozornicu, atmosferu će zagrijati Pytzek, jedan od najboljih house DJ-a u regiji, a nakon njih nastupa Philip Lassiter, trubač i aranžer s višestrukim Grammy nagradama, poznat po suradnji s Princeom. Njegova autentična kombinacija gospela, jazza, funka, afrobeata i soula stvara zaraznu energiju. Lassiter nastupa u pratnji svog benda i domaćeg vokalista Mirze Soul Shadowa.
Drokan Dino, poznatiji kao dDino, je novopečeni DJ i producent s dubokom strašću prema glazbi i umjetnosti. Nakon što je desetljeće djetinjstva proveo na kazališnoj pozornici i glumeći na filmu i televiziji, otkrio je interes za glazbu učeći svirati svoj prvi glazbeni instrument.
Nastavljajući na svome putu, na zagrebačkim i riječkim ulicama upoznaje house i techno glazbu. Inspiriran uličnom kulturom i energetskim klupskim noćima, odlučuje puštati glazbu. Istovremeno, provodi vrijeme u svom kućnom studiju učeći svirati klavir, perkusije i usavršavajući svoje vještine u glazbenoj produkciji.
Mantru house ritma oslikava bojama funka, techa, diska, organike, afra, acida i melodike te svoje setove usklađuje s prigodom i publikom. Prvi nastup je imao u riječkom Manualu te nakon toga nastavlja svirati na privatnim druženjima i događajima, dok sljedeći nastup priprema za Čakovec.
Na svom debitantskom EP-ju uz pomoć svog hibridnog setupa koji uključuje sekvencer, sampler, ritam mašine i analogne sintesajzere isporučuje čvrste plesne grooveove i bas dionice premazane slojem filmičnih tema.
Eleven je 2020. nagrađen Ambasadorom za “Najperspektivniji autorski projekt elektroničke glazbe” i to glasovima struke. Prvo izdanje svog samostalnog projekta EP „22“ promovirao je i nastupom u AKC Attacku. Cijeli live nastup od tamo možete poslušati u nastavku.
Uskoro nastupa na IX. izdanju Ambasadora u Boogaloo 19. studenoga, a evo što nam je u intervjuu rekao o live nastupima, produkciji i planovima za dalje.
Nedavno si izbacio svoj debitantski EP “22”. Što za tebe osobno predstavlja to izdanje i kako si odlučio koje će trake biti dio njega?
22 je moj prvi iskorak iz hardverskih live nastupa u završenu produkciju. Dosta mi je dugo trebalo da skupim hrabrost i izbacim nešto u finalnom obliku. Pjesme sam odabrao tako što sam dvaput snimio kompletan live set po kanalima i odabrao trake koje su nekako najviše govorile jezikom kojim se želim izraziti.
Suradnja s JeboTon etikom djeluje kao prirodan spoj. Kako je došlo do te suradnje i što te kod njih najviše privuklo?
Pošto dolazim iz svijeta bendova i live svirke Jeboton mi se učinio kao prikladna međustanica na tom prijelaznom putu. Tamo ima puno dobrih izvođača koje volim slušati i smatrao sam da bi presjek njihove publike mogao biti zainteresiran za to što radim. Iduća izdanja će svakako biti na labelima specijaliziranim za elektroničku glazbu.
Tvoj live setup uključuje analogne sintesajzere, sekvencere i udaraljke. Kako izgleda tvoj kreativni proces od prve ideje do izvedbe uživo?
Obično mi ideje za muziku padaju na pamet dok se bavim nečim sasvim drugim, naprimjer dok vozim, šećem psa ili razgovaram s nekim. Kad mi se neka ideja svidi, snimim je obično na mobitel, a kasnije je prenesem na opremu sa kojom radim. Naravno, svaka ideja ne ispadne kako je zamišljeno kada se prenese na mašine tako da naknadno ide filtriranje, pa ideje koje se najbolje oživotvore postaju pjesme. U produkciji koristim isključivo hardware, a kompjuter tu ulazi tek na kraju svega kao snimač. Najbolja potvrda neke trake se dobiva u klubu na live nastupu, tada mogu vidjeti kakvu energiju pjesma ima na flooru između mene i publike.
Imaš bogatu glazbenu pozadinu kao bubnjar u bendovima poput ABOP, Chui i Kries. Kako se ta ritmička osjetljivost pretače u ELEVEN zvuk?
Pa, to je malo čudno, odnosno nije baš ispalo kako sam zamišljao kad sam počeo. Kao bubnjar, programiranje ritam mašine doživljavam drugačije nego prosječni producent, ali u stvari se na kraju više bavim synth dionicama. Svakako mislim da se to cijeloživotno iskustvo svirajući vrlo različite stilove u različitim bendovima čuje u mojoj muzici.
Spominješ “mindful techno” kao način izražavanja. Što ti znači svjesno stvaranje elektronske glazbe i kako publika reagira na taj koncept?
To je nešto što mi je palo na pamet i ilustrira techno koji ima više slojeva od samo onog poznatog starog dobrog “nabijanja”, više je strukturirano kao pjesme sa uvodom, versom, refrenom, bridgeom nego sto su klasični bangeri. Ne znam što publika misli o tome, meni je samo bitno da plešu hahaha.
Tvoja glazba djeluje kao most između introspekcije i pokreta. Kada stvaraš, misliš li više na tijelo ili um slušatelja ili pokušavaš balansirati?
Zapravo razmišljam samo o tome kakav osjećaj meni daje odnosno u kakvu me atmosferu uvodi. Sad kad razmislim, taj naziv Mindful Techno iz prethodnog pitanja je na neki način objašnjenje i ovog pitanja. Neka misao vodilja je spojiti nešto izrazito plesno, mračno i sa puno jakog gruva sa melodijama koje odvode u neočekivane emocionalne smjerove. To je jednostavno moja iteracija one vrste muzike koju i sam volim čuti kada sam u ulozi plesača na flooru.
Što slijedi za ELEVEN? Imaš li u planu nove nastupe, izdanja ili kolaboracije koje bi volio podijeliti s nama?
Da, naravno. Planiram nastaviti sa izdavanjem i svirati što više live nastupa, a dakako i više se pozabaviti društvenim mrežama jer bez toga danas više nije moguće doći do publike ni do prilika za nastupe. Realnost je takva da svi koji žele nešto napraviti sa svojom muzikom trebaju to prihvatiti jer eto takva su vremena došla. Nije to samo po sebi loše, tko zna što dobro će se izroditi s vremenom iz svega toga. Muzika uvijek nađe put.
Hrvatski producenti i DJ-evi Omnious i Leo Biro upravo su objavili svoj debitantski singl „Eiffel Tower”, koji donosi eksplozivan spoj techno, trance i hard dance zvuka. Kako kažu riječ je o “idealanom soundtracku za nezaboravne aftere“.
foto: Gordan Svilar
Inspirirana stvarnim događajem koji se dogodio na jednom legendarnom afteru, pjesma donosi pozitivnu, ludu i oslobađajuću energiju, utjelovljujući zajedničku kreativnu sinergiju dvojca. Leo Biro, koji stoji iza produkcijske vizije, i Omnious, autor vokala, teksta i dijela produkcije, zajedno su stvorili traku koja “prenosi vibru trenutka – sirovu, zaraznu i potpuno autentičnu“.
Istodobno s pjesmom objavljen je i glazbeni video u režiji Kreše Jovića, sniman u Leovom stanu. Koncept i realizacija rezultat su zajedničke suradnje Omniousa, Lea i Kreše, uz kreativnu pomoć Antonelae Pripuz. Video dočarava atmosferu pjesme koja je spontana, zabavna i neobuzdana.
Omniousje DJ, producent, vokalist i tekstopisac koji trenutno radi i kao glazbeni urednik. U svojim DJ setovima spaja elemente hipnotičnog techna, trancea i hard dancea s prepoznatljivom energijom nastupa, dok se kroz autorske projekte poigrava različitim žanrovima i glazbenim formama.
Leo Biro je producent i DJ poznat po dinamičnom i melodičnom pristupu elektroničkoj produkciji. Radi kao audioproducent na radijskoj postaji, nastupa na klupskim pozornicama diljem Hrvatske te surađuje s raznim vokalistima, razvijajući vlastiti prepoznatljiv zvuk.
foto: Gordan Svilar
„Eiffel Tower” označava prvi službeni autorski projekt i za Omniousa i za Lea Bira. Dvojac već radi na novim materijalima koji će se otkrivati u nadolazećim mjesecima.
Upravljajte svojom privatnošću
Kako bismo pružili najbolje iskustvo, mi i naši partneri koristimo tehnologije poput kolačića za pohranu i/ili pristup informacijama o uređaju. Pristanak na ove tehnologije omogućit će nama i našim partnerima obradu osobnih podataka kao što su ponašanje pri pregledavanju ili jedinstveni ID-ovi na ovoj stranici i prikazujemo (ne)personalizirane oglase. Nepristanak ili povlačenje privole može negativno utjecati na određene značajke i funkcije.
Kliknite ispod da pristanete na gore navedeno ili napravite detaljne izbore. Vaši će se izbori primijeniti samo na ovu stranicu. Možete promijeniti svoje postavke u bilo kojem trenutku, uključujući povlačenje privole, korištenjem prekidača na Politici kolačića ili klikom na gumb za upravljanje privolom na dnu ekrana.
Functional Uvijek aktivni
The technical storage or access is strictly necessary for the legitimate purpose of enabling the use of a specific service explicitly requested by the subscriber or user, or for the sole purpose of carrying out the transmission of a communication over an electronic communications network.
Preferences
The technical storage or access is necessary for the legitimate purpose of storing preferences that are not requested by the subscriber or user.
Statistics
The technical storage or access that is used exclusively for statistical purposes.The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes. Without a subpoena, voluntary compliance on the part of your Internet Service Provider, or additional records from a third party, information stored or retrieved for this purpose alone cannot usually be used to identify you.
Marketing
The technical storage or access is required to create user profiles to send advertising, or to track the user on a website or across several websites for similar marketing purposes.
