Skip to main content

Kulturni vodič Klubska 3ca: svjetlosne čarolije, kazališni smijeh i vizije budućnosti

Napisao Toni Jurić dana . Objavljeno u Lifestyle.

Dok se gradovi polako povlače pod svjetlima ranih večeri, umjetnost izlazi na ulice, pozornice i muzeje. Ovog tjedna Klubska 3ca vodi vas kroz svjetlosne čarolije, kazališni smijeh i umjetničke vizije koje propituju budućnost.

foto: Julien Duval

Lumiart @ Dubrovnik

Jubilarno, peto izdanje Festivala svjetla Lumiart održat će se od petka do nedjelje u Dubrovniku. Ovogodišnja tema nosi naziv “Podmorski grad”, a uz samostalne programe ističe se i suradnja s festivalom Dubrovnik Jazz Outbreak koji se održava u istom periodu. U Dubrovnik stižu brojni svjetski priznati multimedijalni umjetnici, među kojima su mađarski kolektivi Fényhangár i Night Projection, zatim Ignat Radu iz Rumunjske – autor koji je nastupao na najvećim svjetskim festivalima i prošle se godine predstavio instalacijom “Faceless” u palači Sponza, te dubrovački Pixel Design. Posjetitelji će imati priliku doživjeti čaroliju tehnologije, suvremene umjetnosti i inovativnog stvaralačkog pristupa kroz projekcije, 3D mapping i audiovizualne interaktivne instalacije. Tijekom sva tri dana festivala, od 18 do 23 sata, šetnja Stradunom, trgovima, starim palačama i kulturnim ustanovama postat će posebno iskustvo uz mnoštvo svjetlosnih i interaktivnih programa.

Bobijevi dani smijeha @ Histrionski dom, Zagreb

Bobijevi dani smijeha, festival komedija posvećeni velikom Histrionu Josipu Bobiju Marottiju, održat će se od četvrtka do 29. studenoga u Histrionskom domu. Na ovogodišnjim, četrnaestim po redu, Bobijevim danima smijeha očekuje vas mnoštvo različitih komedija, za svakog po nešto kako bi se uljepšao kraj godine. Na Festivalu ćete osim tri naslova Glumačke družine Histrion moći pogledati gostujuće komedije iz nekoliko zagrebačkih kazališta i kazališnih grupa, pregršt predstava iz drugih hrvatskih gradova te jedno inozemno gostovanje. Više o programu Bobijevih dana smijeha možete pronaći ovdje.

Festival prvih: Kratki spoj – tehnologija i vizije budućnosti @ Zagreb

Festival prvih, multidisciplinarni umjetnički festival koji se ove godine prezentira u svom 23. izdanju, održava se u Zagrebu do 11. studenog u prostorima KNAP-a, Knjižnice S. S. Kranjčevića, KIC-a i Tehničkog muzeja Nikola Tesla. Središnja tema ovogodišnjeg izdanja je Kratki spoj – tehnologija i vizije budućnosti, inspirirana je idejama teoretičara, filozofa i sociologa od Mumforda do Castellsa, kao i znanstveno-fantastičnim opusima Karela Čapeka, Ursule K. Le Guin, Aldousa Huxleyja, Georga Orwella i drugih, a bavi se odnosom suvremene tehnologije i budućnosti. Festival donosi bogati izložbeni, izvedbeni i diskurzivni program, kao i posjet Teslinom kabinetu. Detalji o programu se nalaze na poveznici.

Kulturni dodatak: Dario Šolman: Cvat zvijeri @ Galerija MKC, Split

“Cvat zvijeri” je multimedijalna instalacija temeljena na drevnoj ceremonijalnoj predstavi. Izvorni materijal, usredotočen na veliku državnu svečanost i nadnaravni susret, ovdje je rekonstruiran i nadograđen. Sklop slike, zvuka i teksta gradi stilizirani narativ prožet mitologijom i eksplozijama raketa, smješten u prostor gdje se isprepliću prošlost i budućnost, java i san. U svom totalitetu, rad odražava raspoloženje aktualnog povijesnog trenutka. To je duboka tjeskoba koja nas okružuje kao pojedince, kao društvo i kao civilizaciju na rubu ponora. Multimedijalnu instalaciju Darija Šolmana možete pogledati do nedjelje.

*Članak je sufinanciran sredstvima Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske

Legendarni DVS1 donosi duh izvorne scene ove subote u Petom Kupeu

Napisao Redakcija dana . Objavljeno u Events.

DJ koji ne želi biti rock zvijezda. Zagovornik integriteta scene koji naglašava važnost plesača i glazbe, umjesto fokusa na DJ-a.

To je DVS1 koji se u subotu, 8. studenog vraća u Peti Kupe na zajednički party programa Sequences i Hush! U večeri punoj konkretnog zvuka pridružuju mu se Hushovi rezidenti Insolate i Phrasal.

Priča Zaka Khutoretskog, danas znanog kao DVS1, počinje u Minneapolisu, kamo je njegova obitelj emigrirala iz Sankt Petersburga. Kao adolescent bio je sklon nevoljama, izbacivan iz škole i sklon ilegalnim aktivnostima poput organiziranja raveova i krivotvorenja dokumenata.

Upravo taj rani buntovnički duh i duboko poštovanje prema zanatu učinilo ga je integralnim dijelom underground scene. Njegovi su eventi postali legendarni, a kolekcija ploča narasla je na više od 30.000 naslova. Danas je DVS1 priznat diljem svijeta, poznat po moćnim i energičnim setovima koji odaju počast korijenima.

S rezidencijom u Berghainu, stekao je status jedne od ključnih figura techno pokreta. Njegovom zvuku će u Petom Kupeu odlično parirati hrvatska techno ikona Insolate i Phrasal, Hushova uzdanica s berlinskom adresom. Ovo nije običan party nego povratak autentičnoj klupskoj kulturi, etosu izgrađenom na buntu, strasti i rave sceni 90-ih.

Ulaznice su dostupne putem ove poveznice.

event: https://www.facebook.com/events/753747357697292

I Hate Models – između tame, euforije i techno katarze

Napisao Toni Jurić dana . Objavljeno u Vijesti.

U svijetu elektroničke glazbe, preplavljenom formulama i predvidljivim obrascima, rijetki su oni koji se usuđuju istinski prkositi pravilima. Jedan od njih je I Hate Models, francuski producent i DJ čije ime samo po sebi nosi manifest protiv žanrovskih okvira i kreativnih kalupa. Iza maske i pseudonima Guillaumea Labadieja, krije se umjetnik koji je stvorio vlastiti svemir: divlji, emotivan i beskompromisan.

Njegova glazba nije puka kolekcija tvrdih beatova i distorzija, već emocionalni dnevnik ispisan kroz techno, trance i industrial s mješavinom brutalnosti i nježnosti, euforije i boli. Svaka traka, svaki nastup, nosi dozu osobne introspekcije, stvarajući prostor u kojem publika istovremeno gubi i pronalazi sebe.

I Hate Models ostaje gotovo enigma jer intervju s njime gotovo je nemoguće pronaći, a njegova prisutnost u medijima svodi se na rijetke, pažljivo odmjerene izjave. Umjesto da se otkriva kroz riječi, on komunicira isključivo kroz glazbu i scenski identitet skriven iza maske. Taj vizualni simbol nije samo pitanje estetike, već i način da publika usmjeri pažnju prema emociji, a ne prema osobi.

Guillaume Labadie odrastao je na jugu Francuske, okružen hip-hopom, punkom i metalom – žanrovima koji su oblikovali njegov buntovni duh. Fascinacija elektroničnim remiksevima metal bendova potaknula ga je da sam počne istraživati produkciju, a 2015. objavio je svoj prvi singl “Persephone“. Godinu kasnije uslijedio je EP “Warehouse Memories“, koji je odmah privukao pažnju underground scene svojom kombinacijom sirove energije i melankoličnih melodija.

Njegova reputacija nastavila je rasti s izdanjima poput “State of Control” i “Spreading Plague“, dok je album “L’Âge Des Métamorphoses” (Perc Trax, 2019.) potvrdio njegov status jednog od najintrigantnijih autora suvremenog techna. Kritika ga je opisala kao “radikalan i pionirski rad” koji spaja nasilnost EBM-a s delikatnim trenucima gracioznosti.

U međuvremenu, Labadie je pokrenuo i vlastitu etiketu Disco Inferno, kroz koju istražuje granice između introspektivnog i agresivnog zvuka jer nikad nije bio vezan uz jedan žanr. Njegov zvuk oscilira između eksplozivnog ritma i gotovo meditativne tišine, između industrijske brutalnosti i trance nostalgije. U središtu svega stoji sirov, iskren i nefiltriran osjećaj.

Njegovi nastupi poznati su po snažnom emotivnom naboju i energiji koja spaja publiku i izvođača. I Hate Models često kombinira tvrde, industrijske ritmove s melodičnim trenucima koji stvaraju napet kontrast, čineći njegov set nepredvidivim i dinamičnim. Posebno se ističe njegov lanjski Boiler Room set, koji je privukao milijune pregleda i potvrdio njegovu reputaciju.

Glazba I Hate Modelsa djeluje poput emocionalnog mosta, povezujući distopijsku tamu i osobnu ranjivost. Trake poput “Toro“, “Daydream” i “Intergalactic Emotional Breakdown” postale su generacijske himne novog vala tvrde elektronike, dok njegov najnoviji album “Forever Melancholia” (2024.) produbljuje introspektivnu dimenziju njegovog rada. To je svojevrsni dnevnik tuge i ekstaze, gdje se techno pretvara u poetsku refleksiju o nostalgiji, boli i ponovnom rađanju.

Svoj izraz Labadie nije ograničio samo na glazbu. Kroz kratki film “Requiem for Synths”, spoj dokumentarizma i performansa, prikazuje distopijski svijet u kojem maskirani umjetnik luta ulicama New Yorka. Film je istovremeno vizualna refleksija njegove glazbe i osobna alegorija o stvaralaštvu u vremenu političkih i društvenih napetosti.

Sve to uskoro će moći doživjeti i publika u regiji. HardBeats u petak, 21. studenog u Media Centru u Ljubljani priprema spektakl na čijem je čelu upravo I Hate Models. Francuskoj zvijezdi za pultom se pridružuje i Onlynumbers, koji donosi svoj slovenski debi, te Yasmin Gardezi, poznata po svom visokooktanskom techno zvuku. Regionalni favoriti Gumja i Avex dodatno će zagrijati atmosferu i upotpuniti ovu eksplozivnu večer.

“Spremi se za noć koju nećeš zaboraviti”, poručuju organizatori i pozivaju da svoju ulaznicu osiguraš kroz sustav Entrio.si.

Jean-Michel Jarre s UNESCO-om još jednom doveo elektroničku glazbu tamo gdje nikad nije bila

Napisao Toni Jurić dana . Objavljeno u Video.

Jean-Michel Jarre održao je spektakularan koncert posvećen UNESCO-u na povijesnom trgu Registan u Samarkandu, Uzbekistanu. Nastup je bio dio 43. Generalne konferencije UNESCO-a, a impozantni prostor pretvoren je u raskošnu simfoniju svjetla, zvuka i arhitekture, koja je slavila zajedničko kulturno naslijeđe čovječanstva.

foto: Press – Husneddin/UNESCO

Jarre, koji je već više od trideset godina UNESCO-ov veleposlanik dobre volje, posvetio je koncert glavnoj ravnateljici organizacije Audrey Azoulay, istaknuvši njezin doprinos modernizaciji UNESCO-a i promicanju mira, kulture, znanosti i obrazovanja diljem svijeta.

„Obožavam ovu organizaciju i timove UNESCO-a koji predano rade na oblikovanju naše budućnosti. Ovaj koncert posvećujem Audrey Azoulay, koja je otvorila vrata UNESCO-a 21. stoljeću i na suvremen način promovirala mir, kulturu, ravnopravnost, znanost i obrazovanje na cijelom planetu“, rekao je Jarre.

Koncert je spojio Jarreove prepoznatljive elektroničke kompozicije s laserskim instalacijama, 3D projekcijama i svjetlosnim efektima koji su oživjeli spektakularne lukove i ornamente samarkandske arhitekture. Tisuće gledatelja uživo su pratile izvedbu na trgu, dok su još tisuće pratile prijenos diljem svijeta.

„Samarkand je oduvijek bio raskrižje kultura. Nastupati na trgu Registan jedinstvena je čast, i nadam se da ovaj koncert odražava duh razmjene i kreativnosti koji ovaj grad predstavlja“, izjavila je francuska legenda.

Poznat po transformiranju povijesnih lokaliteta u monumentalne umjetničke prostore, Jarre je kroz karijeru izvodio neke od najvizionarskijih koncerata na svijetu: od Velikih piramida u Gizi i Zabranjenog grada u Pekingu, preko Eiffelovog tornja i moskovskog brijega Vorobyovy Gory do Pulske arene i trga Registan, okupljajući milijune ljudi oko zajedničkih vrijednosti inovacije i jedinstva.

Od Kalifornije do Siska: RoadTripper SoundSystem gradi zajednicu kroz dub i bass glazbu

Napisao Toni Jurić dana . Objavljeno u Fokus.

Sve je počelo 2011. godine kada su se na jednom partiju upoznali Vedran Šimunec – Little Vex i Luka Sertić – RoadTripper. Povezala ih je ljubav prema reggae i dub glazbi, a njihovo prijateljstvo ubrzo je preraslo u bend RoadTrippers koji je spajao reggae, ska i psydub. Nakon godina nastupa na festivalima, klubovima i manjim događajima, u njima se rodila ideja da naprave vlastiti sound system i stvore nešto što će povezati ljude kroz dub i bass kulturu.

foto: Lara Gabrić

Uz Luku i Vedrana, ekipu danas čine Flico, Feeks, San Andrea, Millah – strastveni zaljubljenici u dub, reggae i roots glazbu koji zajedno čine srce RoadTripper Crewa. Njihove selekcije i energija iza kontrola jednako su važan dio priče kao i sam sound system.

Izgradnja sound systema započela je krajem 2018. u Kaliforniji, a završena sredinom 2019. godine. Sastoji se od šest bass “scoopova”, ručno izrađenih od strane Luke Sertića, koji je nakon višemjesečnog rada poslao cijeli sustav brodom u Hrvatsku. Tako je RoadTripper SoundSystem odradio svoje prvo veliko putovanje i pronašao dom u Sisku.

RoadTripper i Little Vex na Trk u Šumu festivalu – foto: Lara Gabrić

Luka, pokretač projekta, prvi je put osjetio ljubav prema dubu kada je uživo čuo dub sound systeme. “Bio sam na festivalima, posebno u Hrvatskoj, gdje sam imao priliku vidjeti mnoge ručno građene sound systeme. Oni su me stvarno inspirirali da napravim RoadTripper SoundSystem”, rekao je prilikom jednog intervjua. “Ja i moj prijatelj Little Vex dugo smo svirali reggae, a ta ljubav s vremenom se pretvorila u ljubav prema dubu.”

Na pitanje jesu li mu ljudi iz domaće scene pomogli, Luka je odgovorio: “Upoznao sam puno ljudi u Hrvatskoj koji su bili jako susretljivi. To je jedna od najljepših stvari u dub sceni – ljudi si međusobno pomažu i podržavaju jedni druge. To je kao obitelj. Pomognu oko produkcije, festivala, rasvjete, zvuka… I baš zato sam želio napraviti sound system specifično za Hrvatsku.”

Kao svoje uzore naveo je zagrebački Digitron Sound System i talijanski Warrior Charge iz Udina. “Ta dva sound systema pokazala su mi put kako jedan ovakav sustav treba zvučati. U Hrvatskoj imamo sreću što postoji toliko šarena i aktivna scena.”

Njihov doprinos sceni prepoznala je i publika. Lani su osvojili nagradu Ambasador u kategoriji “Sound system godine”, potvrđujući svoj status jednog od najvažnijih pokretača domaće dub kulture. Nagradu je preuzeo član crewa Feeks, uz poruku: “Hvala svima na podršci i vidimo se na nekom od sljedećih partyja.”

Od tada RoadTripper SoundSystem nije stao. U Zagrebu su organizirali niz vlastitih događaja u AKC Medici, Dva Osam i PriMariusu, a ljetne mjesece proveli su uz more, nastupajući na festivalima i događanjima poput Beach Bassagea, Roots in the Woodsa, Sea Sounda i Trk u Šumu.

Nedavno su objavljene nominacije za nagradu Ambasador, a tko se ovog puta bori za prestižnu titulu “Sound systema godine” provjerite ovdje. Glasati možete srijede u ponoć, dok će se svečana dodjela održati 19. studenog u zagrebačkom Boogaloou.

Objavljen je album “Savršena marinada” riječkog kvarteta Marinada

Napisao Redakcija dana . Objavljeno u Music.

Riječki art pop kvartet Marinada predstavlja “Savršenu Marinadu”, novi studijski album koji na vinilnom i digitalnim formatima donosi osam pjesama ovog jedinstvenog glazbenog kolektiva.

Marinada – Foto: Marko Čavrak

Nakon više od dvadeset godina djelovanja uz preko trideset objavljenih albuma, Marin Alvir (električna gitara, glas); Robert Merlak (sekvencer, sintisajzer, sempler); Marko Čavrak (sintisajzer, glas) i Saša Matić (perkusije, glas) i dalje biraju djelovanje na marginama mainstreama, operirajući po vlastitim pravilima i instinktima, od samog početka djelujući zaobilaznim strategijama u odnosu na glazbenu industriju.

Marinada okuplja malo ali vjerno i odano slušateljstvo i logičan suborac na tom putu godinama im je bio Zdenko Franjić, pod krovom čije se izdavačke kuće Slušaj najglasnije smjestio veliki dio Marinadinog kataloga.

Novi studijski album donosi materijale koji su stvarani i snimani 2024. godine i koji još jednom prikazuju svu osobnost i jedinstvenost Marinade, isporučujući hitove na razmeđi minimalističke elektronike i synth-popa, od početnog plesnog bangera „Idealno” do psihodelične „Život san” koja zatvara album.

“Savršena Marinada” donosi široki spektar utjecaja i autorstva koje osvaja svojom jednostavnošću i iskrenošću. Stilski, Marinada se kreće širokom cestom na kojoj su i Kraftwerk minimalizam, Human League pop, plesni funk Talking Headsa, suvremenici žanra poput Hot Chip i Róisín Murphy ali i izvođači sa ovih prostora, zabilježeni na kompilaciji „Electronic Jugoton”.

Ono što je Marinadu oduvijek izdvajalo jesu lucidni i introspektivni Alvirovi tekstovi, kao i njegova jedinstvena vokalna interpretacija. Marinada na ovom albumu iznova dokazuje da minimalizam ne znači nužno manje – naprotiv, te jedan od najavnih singlova koji prati album – „Čisto srce”, na najbolji način sublimira karakter Marinade. Dragi Ante Perković je još davno ustvrdio za Marinadu da je „U svakom slučaju, nešto ljekovito. Glazba Marinade ima hipnotičko svojstvo; uvuče li vas u sebe otkrit ćete jedno toplo, mekano, jako ugodno mjesto”.

Album je u mariniranom studiju „Krasica” snimao Robert Merlak, mastering je radio Miroslav Piškulić, fotografije benda snimio je Marko Čavrak, dok je omot albuma oblikovala Jasna Bajlo.

„Savršena Marinada” je u fizičkoj prodaji i na digitalnim platformama dostupna od 31. listopada putem distribucijskih kanala PDVa, dok će se prva koncertna promocija albuma održati već 7. studenog u zagrebačkom klubu Dva Osam.

Vinilno izdanje je dostupno ovdje.

„Savršena Marinada” ujedno je i drugo dugosvirajuće izdanje benda, objavljeno na vinilnom formatu, nakon hvaljenog albuma „Na vrućem krovu” iz 2019. godine.