ŽIVA, na glazbenoj sceni poznata kao Lucija Ivšić i osnivačica benda Punčke, promovirat će svoj hvaljeni drugi album “ŽIIVA” u zagrebačkom klubu Močvara u četvrtak, 11. lipnja 2026.
ŽIVA Live – Foto: Martina Movric
Na drugom albumu “ŽIIVA” spaja pop, darkwave i eksperimentalnu elektroničku glazbu s tekstovima na hrvatskom i engleskom jeziku. Kroz devet pjesama progovara o neumornom traganju za nedostižnim perfekcionizmom, otvoreno govoreći o opsesivnoj energiji OKP-a, mentalnom nemiru i izgaranju.
Album je najavljen sa singlovima “Idle Heart” i “Unrest”. “ŽIIVA” progovara o osjećajima koji dovode do stvaranja i uništenja uz pjesme “She Is My God”, “Hopeless Pleasures”, “I See Right Through You”, “Undertow”, “Hesitation” i “Head Above The Ground”, a “No End in Sight” novi je pogled na tradicionalnu hrvatsku pjesmu “Ljeljo”. Album prati limitirano 3D printano CD izdanje.
Recenzije australskih medija poput Mixmag, TripleJ, Devil’s Horns hvale spoj slavonske tradicije i moderne glazbene produkcije, naglašavajući “spoj umjetničke vizije i tehničke preciznosti koju neki izvođači nikada nisu uspjeli postići”. Pohvale stižu i od hrvatskih medija.
Dubravko Jagatić kaže da album “na momente zvuči kao nastavak trenda koji je započela Rosalia, a kulminirao je nastupom Rosalie i Bjork na ovogodišnjem BRIT Awardsu. Izuzetno maštovito i kreativno s fokusom na potpunu otvorenost spram glazbenih žanrova i hrabar i odlučan pristup autorskom glazbenom izražavanju.”
Ante Batinović dodaje: “ŽIVA, poput slikara Schielea, u potpunosti vlada svojim talentima i stvara „magičnom tečnošću”. Sazrela je i kao producentica vlastitih djela. U svemu je ŽIVA pravi suveren svoga rada i djela, punog naizgled kaotične ljepote!?”
Kao izvođačica ŽIVA predstavlja svoj zvuk kroz nastupe nabijene energijom, a pjesme gradi u trenutku uz korištenje loopera, vokalnih procesora i instrumentacija. Njeni koncerti rasprodaju se po Australiji, a uz nastupe poput onih na kultnom Dark Mofo festivalu ili Melbourne Design Weeku njena glazba je pronašla mjesto u svjetskim medijima kao što su KEXP ili PBS.
Na promociji albuma ŽIVI će se pridružiti Warrego Valles, slovenski dvojac koji čine Nina Hudej i NinaBelle, a u svojim setovima istražuju klupsku i eksperimentalnu elektroničku glazbu. Uz njih nastupit će i glazbena producentica i umjetnica Ivona Eterović poznatija kao tonota.
Nakon Zagreba 11. lipnja, ŽIVA će novi album predstaviti u Rijeci 12. i u Ljubljani 13. lipnja. Turneja je realizirana uz potporu australske vlade kroz projekt Creative Australia.
Ulaznice za Močvaru su u pretprodaji 12 eura na mochvara.hr, a na dan koncerta bit će 16 eura.
Vikend donosi spoj sunčanih terasa, klupskih klasika i gostovanja koja privlače pažnju scene. Zagreb nudi nekoliko različitih smjerova – od dnevnih plesnih okupljanja do velikih večernjih programa, Dubrovnik ugošćuje regionalnog predvodnika melodičnog zvuk, dok Ljubljana okuplja ljubitelje tvrđeg techna uz snažan lineup.
Terasa The Garden Taprooma u petak ugošćuje Safiye. Od bristolskog undergrounda pa sve do Jadrana, Safiye je poznata po svojim naelektriziranim nastupima. Nakon fantastičnog seta u Malom Barbsu prošle jeseni, Safiye se vraća u Zagreb s eklektičnim Balearic setom pod zrakama večernjeg sunca. Ulaz je besplatan.
Homage 2 Mungos – “33YRS” @ Boogaloo Zagreb
Boogaloo u petak otvara vrata velike i male dvorane uz spektakularnu produkciju za jednu nezaboravnu noć posvećenu legendarnom Mungosu – kultnom mjestu gdje je prije 33 godine sve počelo. Klub Mungos u Kašini tijekom 90-ih ostavio je neizbrisiv trag u povijesti hrvatske underground scene i postao legenda o kojoj se i danas, tri desetljeća kasnije, pričaju gotovo mitske priče. S vremenom je stekao kultni status i zauvijek se upisao u povijest domaće elektroničke glazbe. Mungos je bio više od kluba. Generacije su odrasle na pričama o legendarnim noćima u Kašini, o nevjerojatnoj energiji i podiju koji je gorio, o partijima koji su trajali do izlaska sunca. Kuratori tih nezaboravnih partyja, originalna DJ postava iz Mungosa se okuplja u Boogaloou na dva podija, a to su redom: Ivan Komlinović, Kiki, Mr. DJ Dario, Nick Milly, Toxic, Go Cut i Damir Ludvig.
Coeus @ Culture Club Revelin, Dubrovnik
Coeus poznat po svom melodičnom zvuku i trakama objavljenima za Afterlife, Diynamic i druge renomirane etikete ovog petka stiže u Dubrovački Revelin. Istaknutog srpskog DJ i producenta će za pultom ugostiti Alex G i Bozzo.
Dobar House s velikim veseljem najavljuje svoje posebno proljetno izdanje uz dva internacionalna izvođača koji su već nastupali na njihovim događanjima i u međuvremenu postali bliski prijatelji labela. U subotu, Dobar House se vraća u The Garden Taproom na open-air okupljanje među drvećem – ambijent koji savršeno utjelovljuje duh ovog zagrebačkog house brenda. Program predvode Austin Ato i Dirty Channels, a podršku im pružaju rezidenti Boris Seili, Dvornykova i Tom Bug.
Terrace Opening w/ Matias Aguayo, Marsman @ Peti Kupe, Zagreb
Došao je i trenutak da Peti Kupe klupsku energiju preseli i pod otvoreno nebo. U subotu, otvaraju terasu u novom ruhu, i to uz postavu koja spaja ekscentrični avangardni duh, sirovu energiju i provjerenu domaću profinjenost. Na terasi od predvečernjih sati, a potom i u klubu do jutra zasvirat će Matias Aguayo, Marsman, Felver i Antonio Zuza.
U subotu, u zagrebački klub Boogaloo vraća se jedan od najtraženijih trance projekata današnjice – Cosmic Gate! Nakon više od dva desetljeća na vrhu svjetske elektroničke scene, Cosmic Gate nastavlja svoje putovanje predvođen Nic Chagallom, uz bezvremenske hitove poput “Exploration of Space”, “Fire Wire”, “Nothing to Hide” i “Hear Me Out”. Njihov prepoznatljiv spoj trancea, progressivea i techno elemenata donio im je kultni status te nastupe na najvećim svjetskim festivalima. Uz Cosmic Gate nastupit će i hrvatsko-njemački trance duo Corti Organ, te hrvatska legenda DJ Go-Cut. Ulaznice osigurajte kroz sustav Entrio.
HardBeats presents Indira Paganotto @ Media Center, Ljubljana
Nakon niza zapaženih događaja u 2026. godini, HardBeats ovog vikenda ponovno podiže ljestvicu. U subotu, ljubljanski Media Center postaje epicentar snažnog techno zvuka predvođenog globalnim imenima i regionalnim favoritima. Večer predvodi jedna od najtraženijih umjetnica današnjice Indira Paganotto, koja će ovim nastupom upisati svoj slovenski debi. Dodatnu težinu večeri donosi još jedan debitant, talijanski inovator Paolo Ferrara. Uz njih nastupa i španjolski veteran Nuke, kao i regionalni teškaši Gumja te TineX. Ulaznice su dostune kroz sustav Entrio.
Kompletan vikend program partyja diljem Hrvatske i regije možete istražiti u našem kalendaru.
*Članak je sufinanciran sredstvima Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske
Više od dva desetljeća duga karijera, milijunski streamovi i jedinstveni zvučni potpis koji briše granice između Afro, Organic i Progressive Housea čime je Tebra nedvojbeno jedno od najintrigantnijih i najuspješnijih producentskih imena u regiji.
S globalnim hitovima poput “Slow”, “Suton” i “Istok”, Tebra je izgradio reputaciju pravog majstora atmosfere. Njegova izdanja krase kataloge kultnih etiketa kao što su Bar 25 Music, Cafe De Anatolia i Go Deeva, ali i njegovog vlastitog labela DAMAR. Zahvaljujući specifičnoj produkciji, suzdržanim ritmičkim strukturama i teksturiranim, postepenim melodijama njegovi su ga setovi odveli na pozornice giganata poput EXIT-a i Ozore, te na turneje diljem svijeta.
No, uoči ljeta njegova glazbena priča dobiva jednu posebnu, intimniju kulisu. Tebra uskoro stiže na idilični otok Ugljan, gdje će na nadolazećem Flows Festivalu podijeliti pozornicu s velikanima poput Guy J-a i Petra Dundova. Uoči ovog specifičnog otočkog retreata, s Tebrom smo porazgovarali o fenomenu njegovih višemilijunskih streamova, “arhitekturi” i narativnom toku njegovih setova, vođenju vlastite etikete te važnosti očuvanja autentičnosti usred globalnih trendova.
Tebra, uskoro te slušamo na Flows festivalu na Ugljanu, koji donosi taj specifičan, intimniji spoj elektronike i ljetnog retreata. Tvoja glazba puna je organskih tekstura i atmosfere koja savršeno paše uz prirodu. Koliko tebi osobno kao izvođaču odgovaraju ovakve otočke, boutique lokacije u usporedbi s masivnim pozornicama, i što publika može očekivati od tvog seta s obzirom na to da dijeliš lineup s imenima poput Guy J-a i Petra Dundova?
Sigurno da su mi intimniji događaji generalno draži. Lakše se povežem s publikom i imam bolji uvid u to na kakav zvuk reagiraju. Kao i u većini slučajeva, moj set neće biti unaprijed striktno pripremljen; ovisno o timetableu i tome tko svira prije i poslije mene, trudit ću se ispratiti flow večeri, ali i ostati dosljedan svom zvuku.
U našem zadnjem razgovoru 2023. godine izjavio si da ‘svaka traka odražava tvoje emotivno stanje, životna iskustva i nadanja’. S obzirom na to da stalno putuješ i nastupaš po cijelom svijetu od SAD-a i Azije do Bliskog Istoka i Sjeverne Afrike – u kakvom je emotivnom i kreativnom stanju Tebra danas, u 2026. godini? Kako su ta silna putovanja utjecala na tvoj zvuk u posljednje vrijeme?
Generalno sam zadovoljan svojim životom i karijerom kakva je sada. Putovanja i interakcija s ljudima i dalje su nešto iz čega crpim inspiraciju za svoju muziku. U posljednje vrijeme dobio sam i novi kreativni zamah otkako sam postao otac.
Iza sebe imaš više od dva desetljeća karijere u kojoj si izgradio izrazito prepoznatljiv zvučni potpis na raskrižju Afro, Organic i Progressive Housea. Kad pogledaš unazad, koliko je bilo teško ostati autentičan i dosljedan tom svom ‘sporijem’, gradirajućem zvuku usred svih trendova i žanrova koji su u međuvremenu dolazili i odlazili?
Rekao bih da se sve svodi na strpljenje i vjeru u ono što radiš. Nije uvijek lako ostati dosljedan svom izrazu, pogotovo kada se scena brzo mijenja i trendovi dolaze i odlaze, ali dugoročno jedino autentičnost ima stvarnu vrijednost. Trudio sam se ne trčati za trendovima, već da iz svakog uzmem ono što mi je zanimljivo i što može prirodno obogatiti moj zvuk, bez gubitka identiteta. Taj “sporiji”, gradirajući pristup možda nije uvijek bio u prvom planu, ali je upravo zbog toga ostao prepoznatljiv i održiv kroz vrijeme.
Tvoja traka ‘Slow’ postala je svojevrsna prekretnica s preko dva milijuna streamova, a sličan masivni uspjeh bilježe i ‘Suton’, ‘Istok’ te ‘The Call’. Stvaraju li ti takve brojke danas pritisak kada uđeš u studio? Razmišljaš li ikada u procesu produkcije o tome hoće li nova traka ponoviti takav uspjeh ili se uspijevaš potpuno isključiti od toga?
Ne potpuno, ali se trudim da taj dio što više isključim. Takve brojke mogu stvoriti određeni pritisak, ali ako im se previše prepustiš, lako izgubiš spontanost u procesu. Svaka traka je priča za sebe i od samog početka pristupam im bez kalkulacije, vođen idejom i osjećajem u tom trenutku.
Naravno da postoji svijest o tome kako je nešto poput ‘Slow’ ili drugih izdanja odjeknulo, ali pokušavam da to ne utječe na kreativne odluke. Fokus mi je da napravim nešto što je iskreno i što meni ima smisla u tom trenutku, jer upravo su takve stvari i do sada najbolje prolazile. Dugoročno, važnije mi je da zadržim kontinuitet i identitet nego da trčim za ponavljanjem istog rezultata.
Tvoji setovi na festivalima kao što su EXIT i Ozora poznati su po snažnom narativnom toku i postepenom građenju atmosfere. Kako arhitektonski gradiš tu priču pred publikom koju možda prvi put susrećeš? Koliko unaprijed planiraš taj ‘put’ od prve do zadnje trake, a koliko ostavljaš prostora za improvizaciju čitajući energiju floora?
Gotovo nikada ne planiram set unaprijed u potpunosti. Kao što želim uključiti ljude ispred sebe u priču i učiniti je zanimljivom, tako želim da i meni samom taj proces ostane uzbudljiv. Upravo zbog toga uvijek ostavljam prostor za improvizaciju.
Naravno, postoji određena ideja pravca i energije kojom želim voditi set, ali ključ je u čitanju publike u realnom vremenu. Reakcije na flooru direktno utjeiču na to kojim putem ću dalje ići, tj. hoću li produžiti neki groove, promijeniti dinamiku ili uvesti nešto neočekivano. Taj narativni tijek se zapravo gradi u trenutku, kroz balans između iskustva, intuicije i energije koju publika vraća.
Osim što izdaješ za ugledne kuće poput Bar 25 Music, Cafe De Anatolia i Go Deeva, vodiš i vlastiti imprint DAMAR. Koliko ti je vlastita etiketa pomogla da zadržiš potpunu kreativnu slobodu i što kao vlasnik labela danas najviše tražiš kada ti mladi producenti šalju svoj demo materijal?
To je nešto što sam pokrenuo prvenstveno iz osobnog zadovoljstva, kao prostor u kojem mogu objaviti ono što zaista želim, bez potrebe da kalkulira, s očekivanjima drugih ili razmišljam kako će nešto biti prihvaćeno. DAMAR mi je omogućio potpunu kreativnu slobodu i kontinuitet u izgradnji vlastitog identiteta, bez kompromisa.
Kada je riječ o demo materijalu, najviše cijenim autentičnost i jasnu ideju iza trake. Ne tražim nužno savršenu produkciju, već nešto što ima karakter i prepoznatljiv pravac. Bitno mi je da se osjeti da iza muzike stoji neka osobna priča ili emocija, a ne samo pokušaj da se isprati trenutni trend.
Nakon Flows festivala na Ugljanu, kako izgleda ostatak tvog ljeta? Možemo li očekivati neka nova izdanja iz tvog studija ili možda testiranje potpuno novih, neobjavljenih traka (ID-eva) upravo na jadranskoj obali?
Svakako, očekuje se dosta noviteta i neobjavljenih traka tijekom ljeta. U setovima će se naći i moji novi radovi, ali i muzika drugih artista čiji rad cijenim i s kojima sam u kontaktu ili suradnji.
Ljeto mi je uvijek razdoblje kada testiram nove ideje pred publikom, posebno na obali gdje je energija specifična i vrlo direktna. Reakcije koje dobijem u tim trenucima često utječu na to kako će se trake dalje razvijati i u kojem pravcu će završiti prije samog izdanja.
___
Kako do ulaznica za Flows Festival?
Ulaznice se mogu kupiti u pretprodaji na Paylogic ovdje. Članovima našeg fan kluba osigurali smo 10 festivalskih ulaznica sa 10% popusta (“Locals only – 5 day pass – Full Festival Pass”) uz korištenje promo koda KSINSIDER10.
Učlani se u naš fan klub besplatnom prijavom na newsletter. Jednom tjedno na mail ti stiže pregled glazbenog sadržaja po izboru urednika kao i promo kodovi za festivale i partyje.
Programi koji se protežu od izvedbenih formi do filmskog platna nude drugačiji pogled na suvremenu kulturu i njezine dodirne točke s društvom. qFEST u Splitu gradi prostor kvir izraza i zajedničkog stvaranja, Noć tvrđava okuplja europske lokacije kroz priče o baštini i održivosti, dok SomaHut u Zagrebu otvara pitanja tijela i percepcije kroz somatske prakse. Filmska revija Europa u kinu donosi izbor recentnih naslova i besplatan pristup europskoj kinematografiji.
foto: Noć Tvrđava 2024.
10. qFest @ Split
Deseto izdanje qFEST-a vraća se u Split kao prostor susreta, stvaranja i zajedničkog oblikovanja kvir kulture. Do subote, qFEST okuplja umjetnice_ke, izvođače_ice i publiku u nizu radionica, izvedbi, razgovora, izložbi i noćnih programa koji otvaraju prostor za eksperiment, razmjenu i kolektivno iskustvo. qFEST je prostor u kojem kvir kultura nije samo predstavljena, nego se aktivno proizvodi – kroz učenje, suradnju, pokret, glas i zajedničko promišljanje. Istovremeno, festival gradi sigurne i inkluzivne prostore za LGBTIQ+ zajednicu, ali i otvara vrata širem društvu, pozivajući na susret, razumijevanje i solidarnost. Od performansa u javnom prostoru, preko umjetničkih i edukativnih radionica, do večernjih programa i Zvjerinjaka – qFEST kulminira u kolektivnom iskustvu koje slavi raznolikost, prisutnost i pravo na prostor. Cijeli program istražite ovdje.
Noć tvrđava 2026.
Ovogodišnje, peto izdanje međunarodne manifestacije Noć tvrđava 2026. još jednom potvrđuje da fortifikacijska baština ima važnu ulogu u povezivanju europskih gradova, lokalnih zajednica i posjetitelja. Manifestacija će okupiti oko 70 lokaliteta iz 11 europskih zemalja među kojima je i Hrvatska, čime nastavlja rasti kao zajednička platforma za interpretaciju, očuvanje i promociju kulturne baštine. Posebno mjesto u ovogodišnjem programu zauzimaju edukativni i participativni sadržaji, među kojima se ističu radionice, igraonice i stručne ture. Uz njih, Noć tvrđava 2026. dodatno jača svoju zelenu i održivu dimenziju kroz 14 akcija čišćenja okoliša i ozelenjavanja, povezujući kulturnu baštinu s brigom za prostor koji je okružuje. Cijeli program možete pronaći na službenoj stranici manifestacije.
SomaHut festival @ Kontejner, Zagreb
Ovogodišnji SomaHut festival dvodnevno je događanje koje u subotu i nedjelju u prostoru udruge Kontejner u Zagrebu okuplja međunarodne i lokalne umjetnike i somatske praktičare da kroz izvedbe, radionice, ‘zagrijavanje publike’ i razgovore s posjetiteljima podijele rezultate umjetničkih procesa, poticaje i pitanja koja vode njihovo istraživanje. Festival je okupljen oko interesa za tijelo kao mjesto uvjetovanosti, imperativa i strahova – od zaustavljanja, od budućnosti, nepoznatog, ali i njihovog stalnog procesuiranja, transformacije i otvaranja novih mogućnosti. Kontejner će tako dva dana postati prostor susreta, druženja i razmjene somatskog iskustva, izvedbenih mogućnosti i znanja.
Kulturni dodatak: Europa u kinu 2026 @ Kino Metropolis MSU, Zagreb
Do subote, u Kinu Metropolis u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu održava se Europa u kinu – filmska revija kojom se obilježava Dan Europe. U sklopu besplatnoga filmskog programa prikazuje se pet recentnih europskih filmskih naslova: norveško-danska drama “Sentimentalna vrijednost” redatelja Joachima Triera, njemački triler “Otoci” redatelja Jana-Olea Gerstera, poljska biografska drama “Franz” redateljice Agnieszke Holland, romantična komedija “Kakav osjećaj” redateljice Kat Rohrer i francuska kriminalistička drama “Stranac” redatelja Françoisa Ozona. Raspored provjerite ovdje, a ulaz je slobodan.
*Članak je sufinanciran sredstvima Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske
Nakon premijere s DJ Reom, edukativni serijal podcasta Glas Ambasadora ugostio je Ivonu Eterović, poznatiju kao tonota. Ova producentica, glazbenica i psihologinja u razgovoru je otkrila detalje o svom kreativnom putu, važnosti mentorstva te izazovima nastupa uživo, što je poslužilo kao savršena uvertira za njezino sudjelovanje u projektu Jezgra.
tonota u podcastu Glas Ambasadora
tonota će prvo u četvrtak, 14. svibnja u 19 sati, sudjelovati na tribini „Novi val i stare predrasude“ u zagrebačkom prostoru HUB385. Uz nju će na panelu sudjelovati Juliette Janušić, Nela Simić i Rea Hadžiosmanović (DJ Rea), dok će moderator Nenad Vakanjac iz udruge Svima otvoriti ključna pitanja rodne ravnopravnosti, položaja žena na sceni i društvene percepcije elektroničke glazbe. Par dana nakon toga, u subotu, 16. svibnja, tonota stiže u Društveno kulturni centar Petrinja gdje će biti zadužena za radionice Laboratorij produkcije i Demo Listening Session. Na radionice s tonotom se možete prijaviti ovdje.
U podcastu je tonota detaljnije približila svoj put u produkciju – od samostalnog učenja i prvih pokušaja, do trenutka kada je shvatila koliko je važno imati mentora i podršku u ranim fazama razvoja. Upravo zbog toga danas velik naglasak stavlja na edukaciju i dijeljenju znanja mlađim generacijama, posebno u sredini gdje formalnih programa gotovo da i nema.
„Kod nas zapravo nema puno mjesta gdje možeš naučiti produkciju, pa su ljudi često prepušteni YouTubeu. A kad tek krećeš, ne znaš što je točno, što nije i kako sve to povezati u cjelinu“, objasnila je, ističući kako je upravo taj nedostatak strukture bio jedan od motiva da se i sama uključi u edukativni rad.
Iako se svijet produkcije izvana može činiti zastrašujućim, tonota nudi ohrabrujuću perspektivu.
„Imam osjećaj da se produkcija često doživljava kao nešto užasno komplicirano i teško za naučiti, ali zapravo relativno brzo možeš pohvatati osnove i krenuti raditi svoje prve skice“, istaknula je, naglašavajući kako je ključno ne dopustiti da početnike obeshrabri količina informacija.
Voditeljica Nela Simić s gošćom tonotom u podcastu Glas Ambasadora
U nastavku razgovora osvrnula se i na očekivanja koja početnici često imaju, poput želje za brzim rezultatima i frustraciju kada oni izostanu. Tu je ponudila možda i najvažniju lekciju iz cijelog podcasta.
„Trebaš prvo napraviti sto loših pjesama da napraviš prvu dobru. I to nije zato što si loš, nego zato što je to proces jer tek kroz rad shvatiš što želiš raditi, što ti zvuči dobro i kako uopće razmišljaš o glazbi“, naglašava te dodaje kako je ključno ne pokušavati savladati sve odjednom.
„To su veliki i kompleksni sustavi i lako te preplave. Zato je važno birati s čime ćeš se prvo baviti. Hoćeš li prvo raditi na pjesmi, aranžmanu ili zvuku i tek onda kasnije širiti znanje“, pojašnjava.
Što se tiče samih radionica u sklopu projekta Jezgra: Laboratorij zvuka i zajednice, otkrila je što polaznici mogu očekivati od njezinog mentorstva u Petrinji.
„Ideja je da ljudi vide neki moj proces ukratko kako ja krećem. Stvorit ćemo neku skicu i onda je zapravo ideja da skupa s polaznicima napravimo neki prvi mali aranžman. Naučit će neke osnovne pojmove, a ako znaju svirati neki instrument, neka ga donesu pa ćemo ga snimit i ubacit u stvar da vide kako se i to radi.“
Cijelu epizodu podcasta Glas Ambasadora s tonotom možete pogledati na YouTube kanalu Klubske Scene i Nagrade Ambasador.
Novo izdanje podcasta Glas Ambasadora na rasporedu je sljedećeg utorka, 12. svibnja. U novoj epizodi gostuje Saša Rajković (Zarkoff) koji će pričati o održavanju mentalnog zdravlja tijekom duge karijere te o tome kako navigirati profesionalnim putem u nepredvidivoj glazbenoj industriji.
Edukativni program “Jezgra: Laboratorij zvuka i zajednice” je u cijelosti besplatan te otvoren svima koji žele aktivnije sudjelovati na elektroničkoj sceni, bilo kao izvođači, organizatori, ljubitelji ili informirani sudionici kulturnog života. Prijaviti se možete na poveznici.
Projekt “Jezgra: Laboratorij zvuka i zajednice” sufinancira Ministarstvo kulture i medija na temelju rezultata Javnog poziva za predlaganje programa koji potiču razvoj publike u kulturi u Republici Hrvatskoj za 2026. godinu.
Ususret solo nastupu u zagrebačkom Boogaloou ove subote, 9. svibnja, seciramo nevjerojatan fenomen njemačkih velikana.
Foto: Cosmic Gate Facebook
Vratimo se na trenutak u rane 2000.-te
Zamislite mračni podij kultnih domaćih klubova kao što su The Best ili OTV dom (današnji Boogaloo). Nema pametnih telefona, nema Shazama. U jednom trenutku iz zvučnika kreće onaj masivni, nezaustavljivi, sirovi sintesajzer. Ekipa na flooru gubi razum, ruke su u zraku, a vi iduća tri dana na forumima pokušavate objasniti “onu jednu traku s moćnim basom koja nas je izula iz cipela”.
Ta traka najčešće je bila “Exploration of Space” ili “Fire Wire”, a potpisivao ju je tada mladi njemački duo Cosmic Gate. Njihova glazba obilježila je cijelu jednu generaciju i postala ultimativni soundtrack zlatnog doba trancea i onoga što smo u žargonu zvali pravom “brijom”.
Apsurd modernog clubbinga: Kako je TikTok prisvojio klasike?
Brzi rez u 2026. godinu. Dolazimo do jednog od najzanimljivijih paradoksa današnje elektroničke scene. Ako odete na masivni hard techno party i poslušate setove novih, brutalnih techno zvijezda (poput Tryma, KI/KI ili regionalnih teškaša), uočit ćete nevjerojatan obrazac.
Svoje najbrže, najagresivnije setove redovito zatvaraju upravo – editima starih Cosmic Gate hitova na 150 BPM-a! Dok mlađa generacija ravera na TikToku u transu skače na te melodije misleći da je to neki novi hard techno zvuk, stariji partijaneri u pozadini sa smiješkom kimaju glavom jer znaju da je to lektira stara 25 godina.
Evolucija u “Wake Your Mind” melodično savršenstvo
No, dok nova scena reciklira njihove stare, tvrde hitove, sam Cosmic Gate je kroz godine majstorski – usporio i evoluirao. Preživjeli su “smrt” klasičnog trancea i komercijalizaciju EDM-a tako što su ostali vjerni dubokoj emociji. Njihov današnji, prepoznatljivi “Wake Your Mind” zvuk je čista definicija prefinjenog, vokalnog i melodičnog progressivea koji teđa katarzičnim trenucima, o čemu svjedoči i njihova nominacija za nagradu Grammy.
To nas dovodi do spektakla koji nas čeka ove subote, 9. svibnja u Boogaloou. U Zagreb stiže solo izdanje Cosmic Gatea (Bossi je taj koji najčešće preuzima ulogu “One-Man Armyja” na turnejama, dok je Nic u studiju). Zašto je to odlična vijest za publiku? Zato što solo setovi kultnih dua redovito donose najjaču moguću energiju.
Kada DJ iz dueta svira sam, nema dogovaranja i kompromisa u DJ kabini. On ima apsolutnu, stopostotnu kontrolu nad publikom u Zagrebu, slobodu da riskira, skrene u mračniji zvuk ili publiku iznenadi neočekivanim klasikom koji će ih vratiti u 2001. godinu. Solo setovi su najsiroviji i najosobniji kontakt izvođača i floora.
Bilo da ste stari “brijač” koji dolazi po dozu emocije i nostalgije uz Not Enough Time i Be Your Sound, ili mlađi partijaner koji je Cosmic Gate otkrio preko novih remikseva – Boogaloo će ove subote biti mjesto susreta generacija.
Ostalo je još jako malo vremena do subotnjeg spektakla kojem se pridružuju Corti Organ i Go Cut! Ulaznice za ovaj event, koji savršeno spaja prošlost, sadašnjost i budućnost elektronike, potražite u sustavu Entrio.
Upravljajte svojom privatnošću
Kako bismo pružili najbolje iskustvo, mi i naši partneri koristimo tehnologije poput kolačića za pohranu i/ili pristup informacijama o uređaju. Pristanak na ove tehnologije omogućit će nama i našim partnerima obradu osobnih podataka kao što su ponašanje pri pregledavanju ili jedinstveni ID-ovi na ovoj stranici i prikazujemo (ne)personalizirane oglase. Nepristanak ili povlačenje privole može negativno utjecati na određene značajke i funkcije.
Kliknite ispod da pristanete na gore navedeno ili napravite detaljne izbore. Vaši će se izbori primijeniti samo na ovu stranicu. Možete promijeniti svoje postavke u bilo kojem trenutku, uključujući povlačenje privole, korištenjem prekidača na Politici kolačića ili klikom na gumb za upravljanje privolom na dnu ekrana.
Functional Uvijek aktivni
The technical storage or access is strictly necessary for the legitimate purpose of enabling the use of a specific service explicitly requested by the subscriber or user, or for the sole purpose of carrying out the transmission of a communication over an electronic communications network.
Preferences
The technical storage or access is necessary for the legitimate purpose of storing preferences that are not requested by the subscriber or user.
Statistics
The technical storage or access that is used exclusively for statistical purposes.The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes. Without a subpoena, voluntary compliance on the part of your Internet Service Provider, or additional records from a third party, information stored or retrieved for this purpose alone cannot usually be used to identify you.
Marketing
The technical storage or access is required to create user profiles to send advertising, or to track the user on a website or across several websites for similar marketing purposes.