Skip to main content

Re-Shake! – novo, kompilacijsko izdanje Banane Zvuka


Re-Shake! protresao je aktualne i stare hitove domaće glazbene scene pa su Banane u reggae ruho obukli izvođače poput Bad Copya, Vojka V, TBF-a,  ST!LLNESS-a,  Gipsy Mafije, Valentina Boškovića, Alejuandra Buendije, Kid Rađe, Brain Holidaysa…



Kompilacija je zbir remikseva Banane Zvuka nastalih od 2012. godine do danas. Mastering većine stvari s Re-Shake! izdanja potpisuje producent Filip Motovunski. Vizual je osmislio dvojac iz Banana Zvuka, a izvedba je djelo njihovog Čovika.

Ivan Yuri Jurić o “Reshake” izdanju:

Roba je napokon digitalizirana! Naš dugi kratkometražni video je vani i kompilacija remikseva je slobodna za besplatno skidanje. Dobro smo se zabavili i ispunili vrime u nedostatku bliskijih zabava. Hvala svima šta ste pristali javno se glupirat skupa s nama. Glupiranje i smijeh su najbolja cjepiva za viruse straha i izolacije. Ovo je prva kompilacija remixa u nizu i jedva čekamo nastavit dalje s tim. Svaka pisma je donila svoj stilski utjecaj na naš rad. Nadamo se da ćete uživat i zabavit se kompilacijom bar upola koliko I mi. Lito ide, mala. Znamo šta ste radili u karanteni!



Najbolje od domaće scene u reggae izdanju besplatno preuzmite na poveznici:

Foto: Miloš Lakićević

Banana Zvuk je splitski sound system koji od 2006. godine širi ljubav prema svim oblicima roots glazbe. Izvođački i stvaralački dio čine producenti, DJ-evi, MC-evi i glazbenici Luka (TBF) i Yuri (ST!LLNESS).  Ovi splitski veseljaci bave se istraživanjem i promoviranjem ritmovima od reggaea, hip-hopa, dancehalla, junglea do različitih mashupova. Njihov debitantski međunarodni album "Split Banana" sadrži sedam pjesama u raznovrsnim reggae stilovima, a izvedene su s ponajboljim svjetskim reggae izvođačima – Tenor Fly, The Ragga Twins, Skarra Mucci…

Egzotika DJs: Male tajne velikih sample-ova Vol. 3


Sredinom 90-ih cimeri Norman Cook (Fatboy Slim, Pizzaman) i Gareth Handsome započinju svoj zajednički projekt i bilježe solidan uspjeh na klupskoj sceni sa singlovima Magic Carpet Ride i It`s Just Another Groove.



Inače Gareth Hansome je prvi upotrijebio izraz za žanr Big Beat, kojeg je kasnije između ostalih proslavio i Fatboy Slim. Danas pišemo o sample-u oko kojeg se bazira pjesma It`s Just Another Groove izdana 1995. godina na Cook-ovoj izdavačkoj kući Southern Fried Records. Za razliku od Magic Carpet Ride koja je uživala u komercijalnom uspjehu, It`s Just Another Groove zaslužila je svoj kultni status u underground klubovima. Uz sample koji ćemo secirati niže, pjesmu karakterizira snažna ritam sekcija kojom dominiraju perkusivni loop-ovi i ženski vokal koji ponavlja frazu I Think That We Should Get Back Together.



Sample o kojem pišemo preuzet je s pjesme Disco Juice filadelfijskog benda Cloud One. Pjesma je izdana na albumu Atmosphere Strut 1976. godine. Dvije godine nakon izdali su još jedan manje poznati album pod nazivom Funky Disco Tracks. Odabirom Disco Juice sample-a Cook već tada pokazuje svoju naslušanot i uho za sempliranje što će naravno kasnije kroz svoj najveći projekt Fatboy Slim i opravdati. Zanimljivost kod originalne pjesme je 15/16 mjera u kojoj je komponirana. Cook je vješto prilagodio sample u standardnu klupsku 4/4 mjeru koja odlično funkcionira na podiju.

Još jedna smrt pogodila scenu – preminuo Pascal F.E.O.S.


Okolnosti smrti još su uvijek nepoznate, a prvi je sa viješću na svom Twitteru izašao Christian Smith koji je s Nijemcem surađivao na nekoliko projekata za vlastiti Tronic label.



Feosa će se možda više sjećati starije generacije partijanera koje su ga mogle slušati od 1993. do 2011. na brojnim partijima diljem Hrvatske. (Zagreb, Kašina, Zadar, Pirovac, Rovinj, Dubrovnik, Split…)



Bio je jedan od utjecajnih njemačkih DJa i producenata koji je igrao vrlo važnu u ulogu u oblikovanju njemačke elektroničke scene 90-tih u domeni trance glazbe. Sa Jasonom Birchmeierom početkom 90-tih pokreće Resistance D projekt koji nije dugo djelovao, a 1997. solo započinje puštati sve više techno , te pokreće svoju etiketu Planet Vision gdje trake izdaju kameleoni poput Ricarda Villalobosa i Thomasa Schumachera.



Njegov debi album referira se prema njegovom umjetničkom imenu F.E.O.S (From the Essence of Minimalistic Sound). Do sada je objavio ukupno 4 studijska albuma i preko 200 izdanja pod različitim pseudonimima Sonic Infusion, Aural Float, Audiowerk, Azid Force, Infinite Aura, Bi-Face, Edenhouse, Hearts of Space, Minimalistic Source, Dune, Gen.D, Syncorpation.



U novije doba sklapa suradnju sa Gabriel le Marom i Azer Azaryem gdje rade na ambijentalnom projektu Aural Float. Ovako se na društvenim mrežama naš DJ Mary prisjetio druženja sa Pascalom 1996.

U Europskoj Uniji se polako vraćaju manji glazbeni događaji


Evo kada se očekuju prvi manji i veći eventi u Španjolskoj, Irskoj, Velikoj Britaniji, Nizozemskoj, Belgiji i Norveškoj.



ŠPANJOLSKA

Španjolska će odobriti pojedine kulturne događaje od idućeg tjedna. Zemlja se kroz tri faze pomalo vraća u normalni život. Od 11. svibnja vanjske terase restorana i barova moći će raditi sa 50% kapacitetom.

Eventi će biti dozvoljeni u zatvorenim prostorima sa maksimalno 30 ljudi, te na otvorenim sa max 200 posjetitelja. Uz sve to potrebno je poštivanje mjera socijalne distance i dezinfekcije. Iduća faza 26. svibnja Španjolcima donosi otvaranje kina, kazališta, umjetničkih galerija i muzeja; te evenata do 50 ljudi u zatvorenom, odnosno 400 na otvorenom. Finalna treća faza od 10. lipnja podignut će mogućnost organiziranja evenata do 80 ljudi u zatvorenom, te 800 ljudi u open air varijanti.

Iako su ovo pozitivne vijesti promotori su zabrinuti zbog načina na koji će morati raditi držeći se vrlo restriktivnih mjera opreza, tako da je teško tvrditi kakva je sudbina glazbenih događaja ovoga ljeta. To znači da bi se mogla skoro i Ibiza vratiti u noćni život.

IRSKA

Irska planira odobriti glazbene festivale početkom kolovoza uz poštivanje mjera socijalne distance. To je dio strategije koja čini ukupno 5 faza popuštanja do povratka u normalniji način života.



VELIKA BRITANIJA

Prema informacijama koje je objavilo udruženje UK Live Music Group oko miljardu funti bit će gubitak u britanskoj glazbenoj industriji zbog otkazivanja brojnih festivala. S time dolazi i na tisuće otkaza u kreativnoj industriji. Vodeći ljudi u ovoj industriji upozoravaju da je došlo vrijeme kada Vlada mora objaviti mjere potpore pogođenom sektoru ukoliko žele da glazbena scena preživi ovu krizu.



ZEMLJE BENELUKSA

Nizozemska, Belgija i Luksemburg napravile su značajne pomake u normaliziranju života građanja. Od 11. svibnja kreće 5 faza po kojima će se početi odobravati i eventi u zatvorenim i otvorenim prostorima od 30 do 100 posjetitelja.



FRANCUSKA

Povijesna baština na otvorenom bit će prenamijenjena za održavanje kulturnih i koncertnih događaja.

NORVEŠKA

Idućeg tjedna u Norveškoj će se moći održavati eventi do 50 ljudi, dok oni od 200 posjetitelja će biti dozvoljeni sredinom lipnja.



Festivale su do 31. kolovoza otkazali Nizozemska, Švicarska, Irska, Njemačka, Belgija, Danska; do 15. kolovoza Mađarska; Luksemburg i Finska do 31. srpnja; do sredine srpnja Francuska; do kraja lipnja Austrija. U Hrvatskoj su organizatori samoinicijativno počeli odgađati festivale budući da su valadajući jako tromi u donošenju konkretnih mjera i uputa, tako da ni u ovom trenutku nitko još ne zna što će biti dozvoljeno raditi na ljeto i prema kojem principu.

Hrvatski promotor: Bez preciznih naputaka nema smisla bilo što pokretati

Nitko nema ništa protiv koncerata na otvorenom, ako se održavaju uz distancu. Koncerti u zatvorenom također bi se mogli održavati na način da to bude manji broj glazbenika koji su distancirani na više od dva metra i publika po istom pravilu. Dakle, to bi se čak moglo i organizirati – aktualna izjava Krunoslava Capaka, ravnatelja Hrvatskog zavoda za javno zdravstvo, probudila je nadu kako bi se uskoro u Hrvatskoj ponovno mogla slušati glazba uživo. Sve bolja epidemiološka situacija i popuštanje mjera tako bi, vjeruju svi oni željni svirki omiljenih izvođača i bendova, mogli rezultirati skorašnjim najavama o njihovim koncertima na otvorenom. Krovni savez hrvatskih glazbenih udruga Unison nedavno je vladajućima, Stožeru civilne zaštite i Hrvatskom zavodu za javno zdravstvo, uputio dopis s pet predloženih modela povratka glazbenih nastupa uživo, među kojima su koncerti na terasama i otvorenim gradskim prostorima poput trgova i riva, drive-in koncerti, koncerti u zatvorenim prostorima i na otvorenom (open-air), te iznio svoje viđenje načina njihova održavanja. Nastupe u zatvorenom, predložili su u Unisonu, moglo bi se organizirati uz ograničen broj posjetitelja (sukladno veličini prostora) distanciranih oznakama poput zastavica, upozorenja na podu, vrpci… ili po sjedećim mjestima. Mnogima se iz korona-perspektive u prvi mah, a uskoro će to dopuštati i vrijeme, čini puno jednostavnije organizirati koncerte na velikim i otvorenim površinama poput onih na stadionima, gdje je lakše poštovati pravila socijalne distance. Publika bi, sugerirali su i iz Unisona, mogla pratiti koncert u grupicama od pet do deset ljudi, a uslužna i higijenska djelatnost odvijala bi se po principu redova iz modela trgovina, uz poštivanje svih epidemioloških mjera. Koliko je takvo što izvedivo i ima li ekonomskog uporišta, upitali smo nekolicinu organizatora što većih, što manjih glazbenih događanja u Hrvatskoj. Iz razgovora s njima čini se kako još nema onih spremnih upustiti se u rizik, bolje rečeno skočiti grlom u jagode, i krenuti u organizaciju događaja s limitiranim brojem posjetitelja, a većim troškovima. Ti prijedlozi, u financijskom smislu, ne drže vodu. Pa je li netko, prije nego je to predložio, uzeo u ruke kalkulator? Meni sve to, u neku ruku, zvuči kao da je prijedloge pisao netko tko nije organizirao nijedan koncert u životu ili to nije učinio barem posljednjih pet godina. Pa tko će održavati koncert bez financijske osnove? – kazao nam je jedan poznati hrvatski promotor i organizator i velikih i manjih glazbenih događanja, moleći nas da mu ne spominjemo ime, jer ne bi htio da ga vodstvo strukovnih udruga pogrešno shvati. Poštuje dobru volju i inicijativu, ali drži da će svaki ozbiljan i odgovoran organizator stati na loptu. Evo, uzet ću samo za primjer događaj u zatvorenom prostoru. Tko će od posjetitelja stajati u mjestu tijekom cijelog koncerta? Pa trebat će mi, umjesto jednog, tri redara da motre drže li ljudi distancu. I kako će svi oni otići u toalet, do šanka po piće… Ne postoji varijanta socijalne distance na rock ili bilo kojem drugom koncertu. Bit će nam potreban stadion za događaj od 1000 ljudi. Drive-in koncerti?! Nitko se ne pita koliko to košta. Koji će privatnik dati novac za takvo što?! Ako idem organizirati neki koncert, primjerice, na nekom velikom parkingu, i pustiti unutra 200 auta sa po dvoje ljudi u svakom od njih, zbog socijalne distance, imat ću 400 posjetitelja, a za produkciju takvog događaja potrebno mi ih je barem nekoliko puta više kako bih pokrio troškove. Ili ću ovima koji su unutra prodavati basnoslovnu skupu ulaznicu. Pa tko će je platiti? – pita se naš sugovornik, čudeći se kako nitko od predlagatelja koncerata s limitiranim brojem posjetitelja pred sobom nema Excel tablicu iz koje bi mu sve bilo jasno. – Ono što je sada potrebno svakom organizatoru za ozbiljan ulaz u posao jest naputak ovlaštenih, koji će reći dvije ključne stvari – s kolikim brojem ljudi možemo organizirati događaje i od kojega datuma, naravno uz maksimalno ublažene mjere. To su osnovni preduvjeti kako bi organizatori mogli planirati posao, pa makar na njih čekali još sedam mjeseci. Naravno, pri tome ne mislim na one čiji se glazbeni događaji financiraju novcem iz gradova, turističkih zajednica i sl., jednom riječju, kunama svih nas, poreznih obveznika, za čiju potrošnju ionako nitko ne snosi odgovornost. Bez preciznih naputaka nema smisla bilo što pokretati, bili bi to samo minusi i gubici. Moje je mišljenje da će netko nešto, po pitanju koncerata, pokušati raditi najranije početkom rujna – smatra iskusni hrvatski promotor. Cijeli članak pročitajte ovdje. Kako za sada stvari stoje u Hrvatskoj bi se prvi manji eventi trebali odobriti od 18. svibnja, a uskoro će biti objavljene upute. Naše je mišljenje da se ekipa Unisona trebala konzultirati u krajnju ruku sa Glasom poduzetnika – odbor za event industriju kako bi u krajnjoj liniji bili u komunikaciji i barem imali kakve-takve informacije i činjenice o problemima koji muče hrvatske organizatore. Tako bi i njihovi prijedlozi imali većeg smisla.

Razgovori sa scenom iz karantene – Disrupted Project


Ima nekoliko izdanja i na našem Vakum Rec. (čiji je i suvlasnik), a evo što nam je kazao u kraćem intervjuu.



1. Kakav ti je bio glazbeni put prije korone, što se promjenilo zadnjih mjesec dana i kako si na umjetničkom polju provodio ove dane u karanteni tj. što si promjenio?

Ništa puno se nije promjenilo za mene, osim što zadnjih mjesec i pol imam više vremena za produkciju i rad na drugim projektima osim elektroničke glazbe. Ironično, najbolje mi ide produkcija ujutro dok sam čiste glave ali to je inače period kad sam na poslu tako da mi je ovaj period dobro došao u tom pogledu. Također, uspio sam snimiti dva livestream videa, jedan 'kućni' sa dvije mašine u dnevnom boravku i naknadno video mog kompletnog live-a koji se streamao na domaćoj Klub Kotač platformi.




2. Kako napreduješ sa svojim live performance-om?

Moj live je nešto što nikad neće biti završeno haha. To mi je on-going proces u kojem stalno dodajem, mijenjam i nadopunjujem stvari i opremu s kojom 'lajvam'. Kroz godine sam 'proletio' puno elektroničkih stilova i ne vidim da će se to uskoro promjeniti. Većina live artista su usko vezani za jedan stil što je sasvim u redu, ali ja osobno to ne mogu. Volim svašta producirati i izvoditi live, od techna i electra do breakbeata, acida i old school rave-a.



3. Kakva misliš da je budućnost scene nakon ublažavanja mjera sa socijalnim distancama i što ćeš raditi do povratka clubbinga, festivala, nastupa?

Scena će zasigurno biti zadnja kojoj će se omogućiti nesmetano i neograničeno djelovanje tako da mislim da će povratak na staro biti poprilično dug. Ali u drugu ruku, mislim da će prvi eventi koji će vjerojatno biti ograničeni na stotinjak ljudi biti dobra stvar za lokalnu scenu. Uvijek sam više volio male intimne klupske evente nasuprot velikh produkcija tako da mislim da to neće uopće biti loše za svojevrsni 'povratak' klupskim vrijednostima i glazbi bez nekih velikih pompi. Underground kako bi rekli. E sad, koliko će trebat ljudima da se vrate na floor ne bi htio nagađati, to će vrijeme pokazati. Ja ću osobno biti sretan da u tom periodu normalno radim svoj dnevni posao i osim eksperimentiranja sa produkcijom mogu otići na more često. Sve ostalo su trenutno luksuzi bez kojih svi možemo u ovom trenutku.



4. Kakvi su tvoji glazbeni planovi za budućnost?

Imam trenutno više izdanja u procesu od kojih ću spomenuti potpisanu stvar za legendarni BBE Records, ali sve se to sad prolongiralo zbog ove situacije pa ne znam još kad će sve ugledati svjetlo dana. Također s Borutom Cvajnerom trenutno radim na devetom izdanju Vakum Recordsa ali i tome nešto više kad se situacija smiri. Osim toga radit ću dalje i na svom prvom albumu kao Allen Spion, ime pod kojim produciram više filmski orijentiranu muziku i nadam se da ću do kraja godine uspjeti u tome.



5. Što misliš o online platformama koje su pokrenute diljem svijeta i u nas. Možeš li izdvojiti neke koje su te impresionirale?

Pa nemam neko posebno mišljenje. To je prirodni tijek situacije i bilo je za očekivati da će se sve prešaltati na web stream jer glazbu ne možeš zaustaviti. Ne vidim to kao neku prijetnju kasnije kad se počne normalizirati stanje sa eventima vani, streamova je bilo i prije tako da ne mislim da će se to odraziti na real evente jer koliko god ih ima u ovom periodu, internet stream nikad neće zamjeniti 'the real deal'. Jedino mi je možda žao što nisam naletio na nešto puno live performance streamova. 99 posto su DJ-setovi i tu sam se nagledao stvarno svačega haha. Ako trebam nešto izdvojiti to bi bio DJ Pete sa Hard Wax-ovog streama. Bez 4/4 ritma i odlična selekcija dubby i dubstep izdanja!



6. Možeš li čitateljima preporučiti neke knjige koje valja pročitati u ovo doba (glazbene ili općenite) ili filmove ili tutoriale za produkciju koje valja pogledati?

Zadnje dvije knjige koje sam kupio su odlični 'Starac i More', te Orwellov '1984' koji je čak i prikladan za ovaj period ako vas ta distopijska shema svjetskog poretka interesira. Tutoriali za produkciju koje gledam su jedino za ritam mašine i samplere, ništa za produkciju generalno. Ali mogu spomenuti za Ableton headse knjigu legendarnog Dennis DeSantisa 'Making Music – 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers'. Ima stvarno super tipsa i tricksa za taj DAW i produciranje in general.