Skip to main content

Njemački klubovi bore se da budu svrstani u kulturne institucije


Noćni klubovi trenutno su klasificirani kao mjesta za zabavu, izjednačujući se s bordelima i kockarnicama. U srijedu se dvostranačka skupina posvađala pred odborom nacionalnog parlamenta da omogući klubovima i koncertnim prostorima status kulturnih institucija s čime bi dobili pravni status kao koncertne dvorane, opere i kazališta.


Foto: Daniel Brosch

To bi pomoglo zaštititi klubove od gentrifikacije

Klubovi se već godinama uklanjaju iz velikih gradova zbog visokih najamnina i investitora koji neće davati dugoročni najam. Prema Guardianu posljednjih 10 godina zatvoreno je više od 100 berlinskih prostora za zabavu, a među njima u posljednjih 12 mjeseci Griessmuehle i Farbfernseher.

Primanjem statusa kulturnih institucija, klubovi i glazbeni prostori sačuvali bi se i štitili prema gradskim i građevinskim pravilima grada i urbanističkim planovima.


Foto Jonas Tebbe

Argument za to nalazi se u jedinstvenom doprinosu klupske scene suvremenoj kulturi. Noćni život učinio je Berlin kulturnom destinacijom, privlačeći tisuće umjetnika i turista u grad i generirajući 1,5 milijardi eura godišnje.

Zauzvrat, nove kreativne industrije, poput galerija i prodavaonica dućana, rađaju se noćnim životom – uvjerenje zbog kojeg je osnivač Tresora, Dimitri Hegemann otvorio svoj novi klub Tresor West u Dortmundu.



"Razlika između opere i kluba je u glazbenom stilu", rekla je Pamela Schobess, predsjedateljica klupskog odbora Berlina (Berlin Club Commission) i jedna od aktivistica koja je u srijedu predstavljala noćni život. Ova inicijativa pred odborom nacionalnog parlamenta išla je za stjecanje statusa kulturnih institucija svih njemačkih klubova.

TEMA DANA: Stefan Goldmann i renesansa techna


"Pojam elektro-akustični ne ograničava vašu maštu na ambijentalno ili eksperimentalno", tvrdi Stefan Goldmann.

Umjetnik čiji rad koketira između plesnih podija i visokih umjetničkih institucija nosi zasluge za renesansu techna, a istovremeno pomiče granice između prenamjene povijesti klupske glazbe i neustrašivo gura njene oblike u budućnost.



Goldman je DJ i producent čija izdanja potpisuju renomirane etikete Perlon, Ovum, Innervisions, Mule Electronic kao i vlastita Macro koju je osnovao sa Finnom Johanssenom 2017.g. U međuvremenu je predavao na fakultetima i napisao knjigu "Presets – Digital Shortcuts to Sound".

Osmislio je legendarni "Elektroakustischer Salon" u Berghainu, prostor koji istražuje beskrajni pristup elektroničkoj glazbi i postao je okosnica eksperimentalne elektroničke scene.

Goldmann ističe: "Glazba koja se tamo prezentira teži da slijedi vlastita pravila."



Goldmannov interdisciplinarni pristup kompoziciji, produkciji i prezentaciji doveo ga je do skladanja i izvođenja posebnih koncerata u japanskom Kyotu (Honen-In Temple), Muzeju umjetnosti Los Angelesa, te Muzeju Centro Cultural Kirchner u Buenos Airesu.

U skladu s prostornim uvjetima ovi nastupi pružaju jedinstveno neumoljivo iskustvo slušanja – ono što slušatelja izbija iz pasivnih navika slušanja.



Njegov ogroman opus djelovanja kao glazbenog znanstvenika i techno producenta bilo je očigledno važno iskustvo koje ga je dovelo do stvaranja Stroma – prvog ikada održanog festivala elektroničke glazbe koji se proteklog vikenda 7. i 8. veljače dogodio u uglednoj Berlinskoj filharmoniji.



U prostoru "Grand Hall" peterokutnog oblika kojeg je dizajnirao njemački arhitekt Hans Scharoun, nastupali su pioniri elektroničke glazbe Kruder & Dorfmeister, Cristian Vogel, Ryoji Ikeda live, dok su Deena Abdelwahed, KiNK i Nina Kraviz imali svoj floor ispod futurističkih lukova u foajeu.



Strom ne nudi klasični crossover, ali nastoji predstaviti izvanredna individualna dostignuća u umjetnosti po standardima za suvremene skladatelje koje izvodi orkestar, ali s potpuno različitom formalnom i tehnološkom pozadinom. Naglasak je manje na žanrovima ili kulturama, a više na idiosinkratičnosti.



Kustos festivala Goldmann – "Strom premošćuje jaz između visokih kulturnih institucija i elektroničke glazbe"



Obje festivalske večeri ponudile su oko sedam sati glazbe, izmjenjujući različite prostorne postavke kroz vrlo raznolike oblike izražavanja i pokrivajući izrazito različite formate izvedbe.

Nakon značajnog događaja portal Electronic Beats zamolio je Goldmanna da dublje objasni potencijal ulaska elektroničke glazbe u glazbene institucije i tradicije koje se poštuju. Intervju možete pročitati ovdje.



 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Objavu dijeli Klubskascena.hr (@klubskascena)

Novi video materijali sa nastupa Amelie Lens u Zagrebu

Materijale je snimila ekipa Future Scopea i poslali su nam ih u nekoliko nastavaka, a objavljeni su potom na našim Instagram profilima.



Tako ovom prigodom u nastavku možete pogledati još ukupno 5 video isječaka iz noći koju ćemo svi još dugo dugo pamtiti, a ovdje možete pročitati kako su ovaj party doživjeli sami akteri scene koji su nastupali prije vatrene Belgijanke.



 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Objavu dijeli Klubskascena.hr (@klubskascena)





 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Objavu dijeli Clubbing-Croatia.com (@clubbingcroatia)





 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Objavu dijeli Klubskascena.hr (@klubskascena)





 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Objavu dijeli Clubbing-Croatia.com (@clubbingcroatia)





 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Objavu dijeli Klubskascena.hr (@klubskascena)

Marko Schuman – Jezgra 1.9 Mix


Zbog nedostatka konstantne scene na području Neretve, ubrzo mu se javlja želja da omogući ostalim izvođačima, te svim ljubiteljima elektroničke glazbe što bolju, kvalitetniju te sadržajniju scenu.



Tada mu se pojavila ideja o osnivanju organizacije Delta Sound Industry, koja je okupila sve koji su bili željni utjecati na lokalnu scenu bilo kojim putem. Glazba mu seže od dubljeg techna sa dozom minimala, pa sve do agresivnijeg zvuka.

Više od 10 svjetskih imena dolazi na We Love Sound Open Air


Otvorenje zagrebačke ljetne sezone, a ujedno i četvrto izdanje We Love Sound Open Air događaja započet će već od popodnevnih sati u subotu, 6. lipnja 2020. godine na velikom jarunskom jezeru i to uz brojne novitete.



I dok su i prethodnih godina mnogobrojni posjetitelji imali prilike uživati u nastupima nekih od najvećih svjetskih zvijezda elektroničke glazbe današnjice, poput Seth Troxlera, Loco Dicea, Dyed Soundoroma, Jackmastera, tINI, Fuse kolektiva, Shaun Reevesa, za ovu su godinu organizatori pripremili dvostruko više, pa će tako preko 10 imena svjetske elektroničke scene nastupiti u Zagrebu, na svake godine sve boljem – We Love Sound Open Airu.



Osim programa kakav Zagreb do sada nije imao prilike čuti, organizatori su po prvi puta pripremili i dvije pozornice, jednu posebno namijenjenu za techno fanove.

Za najlojalnije posjetitelje osigurano je i pravo na kupovinu pre-registration ulaznica po cijeni od samo 79 kn, a organizator je objavio i završnu cijenu ulaznica koja će iznositi 319 kn. Ova aktivacija imat će ograničeni rok, samo 5 dana od prijave, a moći će se ostvariti prijavom na službenoj stranici We Love Sounda www.we-love-sound.com



Osim što svake godine u hrvatskoj prijestolnici okupe party goste iz cijele Hrvatske, regije a i susjednih europskih zemalja, organizatori We Love Sounda najavili su za ovu godinu iskustvo puno veće od plesa pod zvijezdama i u prirodnom okruženju – razne radionice i umjetničke instalacije koje će posjetiteljima omogućiti cjelodnevni boravak na zagrebačkom jarunskom jezeru.

Za sve novosti pratite We Love Sound na društvenim mrežama i webu:

Facebook event
Facebook: https://www.facebook.com/insoundwetrust
Instagram: https://www.instagram.com/welovesound/
Web: https://www.we-love-sound.com

PRIDRUŽITE SE NAŠOJ VIBER ZAJEDNICI PUTEM VAŠIH MOBITELA



 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Objavu dijeli WE LOVE SOUND (@welovesound)

Koprivnički DJ kreće na turneju Journey with Kraundler


Radi se o višesatnom DJ setu koji će Kraundler izvoditi u tri grada: zagrebačkom Depo klubu, koprivničkom Kkc Pixelu i čakovečkom Podroomu.



Evo što nam je rekao povodom ovog projekta:

"Ponekad je DJ-u teško ispričati željenu priču u setovima koji najčešće traju od sat do dva sata. Ovo je party projekt nešto osobnijeg karaktera i vrsta nastupa gdje imam nešto više slobode u puštanju različitih podstilova techno glazbe. Također, valjda spomenuti da se na takvim višesatnim setovima može stvoriti intimniji ugođaj i bolja povezanost s publikom, što je primaran cilj ovog party projekta."



Prvi party će se održati 15.02. u koprivničkom Kkc Pixelu, zatim 27.03. slijedi čakovečki Podroom, pa zagrebački Depo 17.04.



Intervju – Kraundler: Uz kvalitetan DJing i produkciju potreban je i kvalitetan marketing