Skip to main content

EMI Institute – Škola audio inženjeringa i glazbene produkcije


Učilište je osnovano 2008. godine, a do danas je programe obrazovanja pohađalo više od 400 studenata. Kreativnost i visoko tehničko znanje pažljivo izabranog EMI tima su tu da ispune sva polaznikova očekivanja i pruže kvalitetne kreativne i tehnološke temelje za nastavak uspješne karijere u audio svijetu.



Programi obrazovanja koje EMI nudi su:
 
–        Audio inženjering
–        Live inženjering
–        Glazbena produkcija
–        Produkcija elektroničke glazbe
–        Glazbeni menadžment

2018. godine EMI donosi velike novosti u području audio inženjeringa. Uz diplomu iz Audio inženjeringa EMI učilišta dobit ćete i diplomu UNITED POP akademije koja vam omogućava da se prijavite na akademijin preddiplomski studij Music Technology Specialist. Studij se može upisati u UNITED POP-ovim centrima u Berlinu, Kölnu i Beču, nastava se izvodi vikendima, a kurikulum je odobren od strane University of West London.


 
University of West London (UWL) – “London College of Music” nalazi se na 50. mjestu ljestvice sveučilišta u Velikoj Britaniji (The Guardian University Guide 2019.), a čiji su alumni poput Freddie Mercurya („Queen“) i Pete Townshenda („The Who“) ostavili neizbrisiv trag u povijesti glazbe. Još poznatih imena dolazi iz redova UWL-a: Robert Orton (dobitnik Grammya za audio inženjering) i Alex da Kid. Prema podatcima HESA-e (indikatora zaposlenosti iz 2018) 98% studenata University of West London se u roku od 6 mjeseci po završetku studija uspješno zaposli u struci.


 
Upravo su upisi u tijeku za 11. generaciju najveće i najkvalitetnije škole za glazbenu produkciju u regiji. Više informacija o školi možeš pročitati na službenoj stranici:
 
www.emi.com.hr

Prva techno stvar načinjena isključivo robotima!


Nemamo pojma hoće li roboti ustati, hoće li izmaknuti kontroli, gradi li se negdje u bunkeru budući Skynet, dobiva li polako samosvijest dok ti igraš ljute ptice i što će po tom pitanju učiniti John Connori svijeta. No, dok god struja i roboti ostaju čisto instrumentalni alati proizvodnje zvuka bez kognitivnih kapaciteta, sumnjamo da će imati razloga pobuniti se okruženi ovakvim technom. Ovo nije AI, ovo je robotika 101, ljubav onih zapletenih u žice, kablove, transformatore, komandne ploče, ingenioznost otkrivanja mogućnosti mehaničkog pokreta i njegovo uparivanje sa zvukom. Dok se proizvođači današnje robote trude učiniti ljudskijima i tišima u svojim operativnim akcijama Moritz je okrenuo na suprotno, učinio ih je glasnima i muzikalnima, pretvarajući ih u kinetičke sklupture koje se sviraju uživo kao instrument i kontroliraju midi kontrolerom.



Prva techno ploča stvorena kompletno isključivo zvukovima robota pod rukom gospodina Geista, aka Sonic Robotsa za one u kuži, nazvana je prikladno, jednostavno i čisto "Robotic Electronic Music", a producirao ju je Andi Thom iz Mousse on Mars postave. Službeno izdavanje planirano je za 16. studenoga, dok će u listopadu izaći i intro EP.
{youtube}zL3wJpk0OVo{/youtube}

Ako do sada nisi upoznat s gospodinom Geistom možda ti zazvoni da je ovaj robotičar/muzikolog na opće oduševljenje nastupao na Muteku, CTM-u and Moogfestu i osvojio Visual Music i Initiative Music nagrade 2017. i 2018. Prekapajući kao opsesivni strvinar po starim garažama, odlagalištima odbačene tehnologije, tavanima i podrumima, odbačenome daje novi život razlamajući ga na sastavne dijelove i stvarajući iz njih nešto sasvim novo gdje te futurizam ljubi u obraz i očijuka s kontrolom i njenim gubitkom u novome svijetu. Možda je vrijeme za novo razdoblje elektronike gdje vještina i inovacija ambicioznih inženjera postaju ključnije od PR mašina i kulta ličnosti. Pa baci oko niže na sam konačni proizvod. Neki izađu iz studija nakon nekoliko mjeseci s novom trakom, neki iz radione s novim instrumentima i novom linijom razvoja žanra. Pa ti reci da geekovi nisu oni na kojima svijet ostaje.
{youtube}wHrCkyoe72U{/youtube}

Techno Parade slavi okruglih 20 godina


U nedavnom intervjuu za riječki Novi List, organizator ove manifestacije Tommy Vaudecrane je otkrio slijedeće:

"Za 20 godina Techno Paradea pripremamo veliki event koji će na ulice Pariza dovesti 17 kamiona, a puštat će se sve od EDM-a do housea, trancea, hardcorea, techna itd. Pripremamo i brojna druga iznenađenja na ulicama Pariza kako bismo 20. rođendan učinili nezaboravnim".



S druge strane Jean-Marie K. koji je inicirao dolazak i predstavljanje Hrvatske povodom 20 godina Techno Parade je istakao:

"Obilježavamo 20 godina Techno Paradea što znači da dugo radimo na svojoj sceni i da se puno toga poboljšalo i učinilo nas jačima. To nam je dalo kredibilitet kod vlasti, za sve je to zaslužna udruga Technopol. Zahvaljujući svemu tome mogli smo organizirati PEW i pozvati druge zemlje k nama".



Koncept Techno Paradea potekao je iz Njemačke, a klicu u Francusku je otpuhao baš vjetar otpora. Transplatacija se dogodila nakon što je 1996. u zadnji tren otkazan festival "Polaris" jer se Lyon bojao povezanosti tek ponikle glazbene scene s drogama i izgredima. Sponzorska organizacija parade, Technopol, formirana je tako upravo kao odgovor na ovu vladinu represiju i od tada brani žanr postavljajući paradu svake godine od 1998. Od tada nadalje francuski techno je stvorio svoj vlastiti bogati zvuk na koji je britanski tisak zalijepio etiketu "French Touch".
{youtube}wDAV1VgiSYk{/youtube}

Od sredine devedesetih promijenio se i način na koji vladajući gledaju ovaj glazbeni event pa je tako i Ministarstvo kulture priskočilo u pomoć sa financiranjem festivala. Ovo je sudbina svih kulturno umjetničkih pokreta – otpor, prihvaćanje i na poslijetku slavljenje. Na Techno Parade-u svake godine sudjeluje od 15 do 20 opremljenih kola na kojima se pušta glazba najpopularnijih svjetskih DJ-eva. Smotra traje 7 sati, te se prenosi uživo i medijski putem Radio FG kao i TV. Ovaj event vidi kroz promidžbene kanale i TV oko 6 miljuna ljudi.

Jean-Marie Kone: Kad se ujedini oko projekta, hrvatska će scena biti jača


– Istina je, postoji nešto posebno između Hrvatske i mene, nešto što traje već 22 godine. Svake godine imam barem jedan nastup u vašoj zemlji. Ne mogu objasniti ili dati poseban razlog zašto toliko volim Hrvatsku: sigurno je da volim vaše ljude. Tijekom i nakon mojeg prvog nastupa u Zagrebu 1996. godine bio sam oduševljen fantastičnom publikom, zaista me iznenadilo ludilo i energija ljudi, a za mene je najbitnije da je na partyju dobra ekipa.
{youtube}zSObEzByhSM{/youtube}

Tijekom godina u Hrvatskoj sam stekao
prijatelje za cijeli život, čak imam i svojevrsne rođake u Varaždinu i zbog toga sam još više vezan uz vašu zemlju. Volim cijelu Hrvatsku, hranu, otoke, rakiju… i zbog svega toga sam zaljubljen u nju, kaže nam Kone, DJ koji je dobro upoznat i s našom electro scenom.



Na pitanje koji su mu naši DJ-i najdraži stoga mu je poprilično teško odgovoriti.

– Unaprijed se ispričavam jer ću neke sigurno zaboraviti. Hrvatska scena trenutno je bogata mnogim izvrsnim, renomiranim producentima i novim, mladim talentima. Ima nekoliko izvrsnih DJ-a; spomenut ću naravno svojeg starog prijatelja i odličnog producenta Petra Dundova kojeg znam gotovo 20 godina, otkako smo 1999. radili na jednom zajedničkom projektu. On je, po mojem mišljenju, najbolji ambasador hrvatske elektroničke scene zbog toga što je izvrstan glazbenik i isto takav čovjek. Ima vlastiti zvuk, zna što radi i jako ga cijenim. Tu su i drugi DJ-i poput Ivana Komlinovića kojeg također dugo poznajem. Njegovi su live setovi stvarno dobri, Disrupted Project je također odličan live act, kao i moj stari frend Fabian Jakopetz i mnogi drugi, primjerice mladi dečko Stipe Skokić aka DJ Jock. House scena je također vrlo dobra: PEZNT, Tome R, Andrologic, Yakka i mnogi drugi rade vrlo dobre stvari.



Članak u visokoj rezoluciji preuzmite ovdje.

Drago mi je vidjeti da ima sve više DJ-ica, kao što je Insolate. Zbog toga sam u Parizu pokrenuo ovaj projekt s Tommyjem Vaudecraneom iz udruge Technopol i Goranom iz Klubske scene kako bismo hrvatsku scenu predstavili francuskoj publici. Već dugo pratim vašu scenu i mislim da je dovoljno zrela i zanimljiva da bi bila pozvana u Pariz na proslavu 20. Techno Paradea i Paris Electornic Week. Ponosan sam i počašćen što sam inicirao projekt i što ću konačno predstaviti Hrvatsku u Francuskoj. Za mene će to biti način da zahvalim hrvatskim ljudima, DJ-ima, promotorima koji su mi vjerovali sve ovo vrijeme. Za mene je to neprocjenjivo. Uvijek govorim da se osjećam poput Afro-Francuza kojeg je usvojila Hrvatska, dodaje.
{youtube}h_FiROQBaCk{/youtube}

Kone ističe da hrvatska scena treba i zaslužuje više predstavljanja.

– Promotori iz Njemačke, Velike Britanije i drugih zemalja koji dolaze u Hrvatsku i organiziraju festivale rade dobru stvar, ali mislim da je još bolje odvesti Hrvatsku van, u druge zemlje jer Hrvatska nije samo dobro mjesto za organiziranje festivala, već i zemlja dovoljno dobra da bude pozvana na bilo koje profesionalno okupljanje ili konferenciju kako bi pokazala da ta mala zemlja ima stvarne glazbene talente. Mislim da će im biti zanimljivi i DJ-i koji će nastupiti u Concreteu.



Za promotore će to biti prilika da dovedu više ljudi u zemlju, da izmijene iskustva s francuskim promotorima jer i mi imamo mnogo festivala i sigurno su moguće sinergije. Osim toga, obilježavamo 20 godina Techno Paradea što znači da dugo radimo na svojoj sceni i da se puno toga poboljšalo i učinilo nas jačima. To nam je dalo kredibilitet kod vlasti, za sve je to zaslužna udruga Technopol. Zahvaljujući svemu tome mogli smo organizirati PEW i pozvati druge zemlje k nama. Mislim da bi to bio dobar primjer Hrvatskoj koja ima velikih problema zbog unutarnjih sukoba, ljubomore, ego tripa nekih izvođača i izostankom profesionalizma nekih promotora. Da bi se moglo ujedninjeno govoriti u ime čitave zajednice, potrebni su povjerenje i razumijevanja između aktera na sceni.



No, kad se ujedini oko projekta, hrvatska će scena biti jača. Tijekom Svjetskog prvenstva u nogometu pokazali ste da kao jedno podržavate svoju reprezentaciju. Zamislite kako bi bilo kad bi se ujedinili svi ljubitelji i akteri hrvatske elektroničke scene. Voljeli bismo stvoriti drugi krug inovacija s nekim novim akterima sa scene, zaključio je za Novi List, a uoči predstavljanja Hrvatske u Parizu.

Pogledajte sjajan dokumentarac Zvuk Berlina


Radnja filma započinje 90-tih nakon pada berlinskog zida, a završava u moderno doba 21. stoljeća. Intervjuirane su brojne face elektroničke glazbe koje su imale utjecaj na berlinsku clubbing scenu od početaka do danas:



Juan Atkins, Dr. Motte, Dimitri Hegemann (osnivač Tresora), Marc Houle, Monolink, Pan-Pot, Mathias Kaden, Nela, Alexander Krüger, Ekaterina i FreedomB. Kroz dio filma redatelj se osvrnuo i na legendarnu etiketu Tresor i klub Berghain.
{youtube}BF-fTJolMSM{/youtube}

Carl Cox želi sagraditi novi Space Ibiza do 2020.


Kažu da kako bi savladao i zaista razumio bilo koju granu potrebno je dati joj 10 000 sati svoga života. Koliko sati za pultom gospodin Cox proveo u sjevernije od 30 godina karijere – dvostruko, trostruko, deseterostruko toliko? Univerzalno pravilo svega što se obavlja kako valja jest da se pojaviš, imaš hrabrosti da probaš, naučiš pravila, napreduješ i tada ih kršiš i napraviš sve boljim. Pa dok se ti dereš "Oh yes, oh yes!", onaj koji ima vlastito poglavlje u povijesti elektronike, dobri duh techna i kralj ibiškog pijeska ima sasvim novu ideju u vatri jer kada izgubiš drugi dom koji si volio tako dugo… sagradiš novi (If you build it they will come). Pa kako je prvi mačak natruhe plana za stvaranje novoga kluba već pobjegao iz vreće daljnjim istraživanim stiže potvrda i Carl Cox kaže:



"Da to će se dogoditi –  nema sumnje! Vratit ću ga u bliskoj ili daljoj budućnosti. Mislim, izgubio sam dom, moram sagraditi novi. Nema nikakvog smisla da idem u Pachu da bi tamo tražio Space ideal. Nema smisla da idem u Amnesiu i samo stavim Space logo na taj klub. Nema smisla da odem do Privilegea i načinim isto. Nema smisla jer je Space izgrađen kao nezavisni klub na Playa d’en Bossa i ona je postala  Playa d’en Bossa zbog Spacea. Novi prostor ne treba biti na Playa d’en Bossa, ali očito trebamo neko mjesto gdje je malo tiše. Nema šanse da ću sagraditi novi Space pokraj Ushuaie ili išta slično. Pronaći ćemo poputno novo mjesto s novim konceptom, no ideja je da imamo u teamu iste ljude koji su stvorili Space i one koji me žele podržati u potrazi da stvorim novi Space na otoku."



Ovo su prve informacije i šuška se kako se cilja na dovršetak klluba u naredne dvije godine. S uigranim teamom, jednako kao i Cox zaljubljenih u ideju Spacea i metafiziku jednog mjesta koje je toliko dugo nosilo globalna prava na hvaljenje kao najbolji, ne sumnjamo da se rađa novi Space – onaj u kojem je sve na mjestu i postoji mjesto za sve. Zakon očuvanja energije kaže da ništa ne nestaje niti nastaje iz ničega, samo mutira… svi krajevi su samo peripetije novih početaka.
{youtube}g1f2b5QhxqE{/youtube}