Miljenik je zagrebačke publike, nezaobilazna karika hrvatske underground scene i dio tima legendarnog projekta Future Scope. Uzduž i popreko zagrebačkih ulica, tako u novije doba kruži ime Matya. Radi se o osobi koja kleše svoji DJ-ski zanat unutar četiri zida danas najjačeg kluba u Zagrebu, Boogaloo.
Bez obzira na 52 godine na leđima i preko 20 godina radnog staža iza DJ pulta, Laurent Garnier i dalje skače s nastupa na nastupa, baš kao u mladim danima. Tik prije nastupa na Sonar Hong Kong koji će se za njega dogoditi ovoga vikenda, "godfather" francuske elektroničke scene izjavio je podosta zanimljivih stvari koje nikako nismo mogli zaobići.
Prvo je dao odgovor kada će prestati sa svirkama, ali ne brinite, sumnjamo da će to biti uskoro: "U elektroničkoj glazbi sve se svodi na to da gledate prema naprijed, a ne okrečući se unatrag. Kada počnem zvučati poput zahrđalog jukeboxa, morat ću se prestati sa ovime."
Ne tako davno izvjestili smo kraće pojedinosti dokumentarca Why We DJ, gdje je između ostalih uvršten i Garnier koji kaže da mu je najveći problem usamljenost. No ipak, zbog nekih stvari i dalje je tu gdje je, i dalje je jedan od najvještijih DJ-a, a kako i zašto otkriva sam: "Moram odraditi DJ set jer to su moji vitamini. DJ-anje je moja droga. Moram to raditi da bih se osjećao dobro i svaki nastavljao dalje. Volim tjerati ljude na ples. Volim vidjeti ljude ispred sebe. Volim imati taj odnos sa ljudima kada ja sviram glazbu i kada vidim njihovu reakciju."
U daljnem tekstu kaže da Hong Kong ima jednu od najboljih publika pred kojima je ikada zasvirao. Čak ih je usporedio sa nama Europljanima pa rekao kako su vrlo otvoreni aka open minded, dok je za američko tlo rekao kako uvijek nudi dozu nepredvidljivosti. Nikada ne znate hoće li vam biti dobro ili loše.
Intervju u potpunosti pročitajte OVDJE.
Plesni podij smatra se socijalnim projektom koji privlači ljude istih ili sličnih životnih stilova, ili bar ponekim elementima. Ne radi se samo o geografskom prostoru koje nam otkriva gdje se nalazimo. To je lokacija gdje je naglasak na odmaku od svakodnevnih poslova i obaveza, odvajanjem od rutine čime kao cjelokupni rezultat dobijemo slobodu. No, postignuće istoga dogodit će se uz prisustvo medija kojega poznamo kao zvuk. Tako u ovoj priči pričamo o tvrđim, hladnim, dubokim, ponekad kiselkastim, ponekad brzim, te povrh svega plesnim zvukovima koji se vežu uz techno glazbu.
Kako pričamo o glazbi kao reproduktivnoj umjetnosti, otkrivamo kako njen puni efekt osjećamo u trenutku kada kruži oko nas, kada se ona nama kao publici interpretira na licu mjesta. Sada nismo pod utjecajem nikakvih obaveza ili pak rokova, tako da nam vrijeme postaje irelevantno.
"Uspostava konekcije stvaranja alternativnog društva primitivizmu, egoizmu, komforizmu, povodstvu i pozerstvu, bezpogovorno zagovaranje slobode!"
Ovom vas prilikom Groun Zero okuplja ovotjednog petka 16. ožujka, a smjestit ćete se unutar dobro vam poznatog požeškog Platinuma.
Uz već znane domaćine Fixsella i Karla Matijevića stoje gosti te prije svega prijatelji Petra i Krpa. Petra stiže iz Virovitice, gdje je član lokalnog kolektiva "Stereotip". To je ujedno i ime njezine glazbene emisije na lokalnome radiju, dok također organizira klupske večeri naziva "PodRoomavanje" u klubu PodRoom. Krpa je pak posjetio Ground Zero, no bilo je to prije više od od godinu dana. Psihodeličar osječkog "Regeneracija" programa osvježit će vam pamćenje tko je i što predvođen svojim acid tvrđim zvukom kao glazbenim opusom.
Jedino što još trebate znate prije odlaska na ovaj ples je kako upad plaćate 30 kunića i sve starta na otkucaj 23 sata.
[FBevent]
Donosimo zanimljivu fotogaleriju iz toga doba s večeri Moreophonic gdje je glavni gost bio Valentino Kanzyani. Pogledajmo kako se ekipa zabavljala u ovom klubu prije 20 godina.
U ovom članku saznajte kako je Ultra dobila rat na američkom kontinentu ispred velikih konkurenata WMC Miami, The BPM Festival koji su doslovno u teškoj situaciji. WMC Miami je godinama slovio kao vodeća svjetska konferencija koja je kreirala scenu. Posljednjih godina upada u sjenu Ultra festivala i Miami Music Weeka, dok s druge strane ADE u Amsterdamu postaje centralno mjesto na kojem se kroje trendovi glazbene industrije. The BPM Festival je nekoliko godina stvarao ime i svaki put oduševljavao brojne fanove, da bi ona jubilarna i najbolja, 10 godina festivala bila kobna za njegovu budućnost!
Jesu li ovo sve slučajnosti ili je to bio opaki plan Ultre da poremeti biznis velikim igračima i zavlada američkim kontinentom?
Novac je uvijek bio okidač koji je mijenjao ljude i zbog kojega su se vodili svjetski ratovi, padale vlade, a danas je glavni krivac koji je uvelike promijenio elektroničku glazbenu scenu; po nekima na bolje, a po većini onih koji su tu zbog glazbe – na gore!
Elektronička glazba je ulaskom u mainstream počela gubiti onu umjetničku formu i kvalitetu, a sve više dobiva obrise surovog kapitalizma i kvantitete. Možda su neki od krivaca internet, tehnološka revolucija i proizvođači opreme koji su gramofone Technics MKII nakon nekoliko desetljeća počeli zamjenjivati i kao standarde na DJ pultevima postavljali CD/MP3/USB playere, pa je kvaliteta DJ-a koji su počeli svirati nakon 2005.g. postala upitna. Više se nisu cijenili sati preslušavanja vinyla, tehnička sposobnost miksanja i sluh već je iz suvremene tehnologije nastao DJ koji miksa danima u svojoj sobici, ima jaku mašineriju marketinških agencija i alata izad sebe, novac kojim kupuje fanove i followere, te preko noći postaje superzvijezda.
Na pozornici se često penje na DJ pult, baca torte, skače, dok su u nekim slučajevima i CD playeri ugašeni, a u drugima pak, kako je veliki novac u igri, kao mjera opreza stavljaju se gotovi miksevi u te reproduktore zvuka. Na EDM festivalima i velikim pozornicama sve to gubi obrise partija, jer nakon liste od 100 DJ-a u par dana, svaki od njih svira u prosjeku 30-45 minuta, od toga pola provede na DJ pultu, a vrlo malo za mikserom kojeg ne zna ni upaliti; nakon svakog nastupa ugasi se muzika, kako bi se idući showman mogao popeti i prodrmati ekipu sa zastavama na podiju!
Glazba je u tom slučaju pala u drugi plan, a u prvi su ušli neki drugi momenti koji su sve, samo ne glazbeni. Pitamo se gdje će se i kada zaustaviti takav način reprodukcije zvuka!
Danas je tržište ove kreativne industrije u velikom zamahu, posebno u zemljama koje su dugo godina bile izolirane od utjecaja elektronike, pa se veliki "boom" posljednje vrijeme događa u Aziji i južnoj Africi gdje su svjetski konglomerati osigurali primat na tim tržištima.
No, kako je došlo do toga i tko je zaslužan za takve tektonske promjene?
Kap koja je prelila čašu definitivno se događa u periodu od 2007,. pa nadalje u Americi.
2007. – 2010. godine Ultre
U to vrijeme Ultra Music Festival od 2007. do 2010. postaje sve jači kao globalni festival i poprima razmjere dvodnevnog događaja koji se održava za vikend, a za njegov procvat jako je bitan i Winter Music Conference u Miamiu koji im je praktički osigurao pola posla.
2008. nastaje The BPM Festival u Meksiku…
…koji je nakon 6 godina izrastao u jedan od najvećih underground festivala na svijetu i poremetio planove mnogima na američkom tlu. Veliki krah za BPM događa se 2017. kada su se sukobili članovi različitih narko-kartela i izazvali pucnjavu na festivalu tijekom koje je par posjetitelja stradalo. I ovdje je glavni krivac novac, pošto su techno festivali eksplodirali posljednjih godina i sve veći broj mass publike dolazi na partije, te je potrošnja narkotika isto tako sve jača. Ne bi se čudili da je ovaj sukob iniciran od strane najvećih takmaca u utrci za tržište, a to je Ultra, jer ovaj događaj iz 2017. kojim su oboreni rekordi definitivno uklonio BPM Festival iz Meksika, da bi samo godinu poslije Ultra najavila svoje Resistance izdanje u toj zemlji.
2009. David Guetta probudio Ameriku
Bude se Sjedinjene Američke Države gdje je David Guetta ušao i osvojio američko tržište sa kombinacijom electra, housea i Rnb hitova. Od tada američka scena doživljava nagli procvat i glazba koja je do tada uglavnom bila ono što je i njena osnovna bit, ulazi u mainstream, te se počinje globalizirati. Potom svi slični izvođači EDM, electro-house stila dobivaju na važnosti i pune dvorane, arene, stadione po SAD-u.
2011. Festivali preuzimaju globalno tržište
Klubovi u većoj mjeri zatvaraju i gube posjetitelje
2012-2013. Ultra ekspanzija
Ultra se širi na južnu Ameriku, Aziju, Europu, južnu Afriku
2013. Ultra u Miamiu se širi
Ultra u Miamiu najavljuje festival koji će trajati 2 vikenda
Činjenica je da je WMC Miami nastao 1986.g. kao svjetska glazbena konferencija na kojoj su se okupljali profesionalci iz pripadajuće industrije s ciljem razmjenjivanja ideja, umrežavanja i sklapanja kontakata i suradnji. WMC je preko 2 desetljeća bio centralno mjesto na kojem se krojila budućnost globalne elektroničke scene, stvarali trendovi i odlučivalo kakva će glazba u idućih godinu dana dominirati tržištem.
Tamo su svakog ožujka gostovali najbolji svjetski DJ-i, klupski brendovi, agencije, DJ-i, producenti na plažama Miami Beach, a doslovno nema kluba, hotela, bara koji nije imao elektronički program. O tome smo u više navrata i izvještavali jer su naših brojni suradnici, kao i što smo nekoliko godina bili jedini medijski partner WMC-a s prostora ex YU regije.
Tako je WMC uvijek od 7-10 dana okupljao creme de la creme elektronike kako na konferenciji, tako i u noćnim programima, a Ultra je to znala iskoristiti i veliki dio te publike je kasnije počela privlačiti kroz svoje kanale na novi konceptualni program imena Miami Music Week koji se održava par dana prije festivala.
2017. The BPM Festival zabranjen u Meksiku nakon pucnjave
2018. Prvi put nema najave za WMC Miami
Tek prije par dana najavili su manji i kraći program koji se nadovezuje na Miami Music Week. Prije su oni kreirali program, a sada postaju dio programa kojeg kreira Ultra.
2018. Ultra najavljuje Resistance u Meksiku
2018. – 2019. Budućnost?!?
Veliki rat za elektroničku glazbu nakon Amerike nastavlja se u Aziji i Africi.
No, kako je ova glazba i scena konstantno fluidna, dinamična i promjenjiva, nitko pa ni WMC, The BPM Festival i najbolji svjetski prognostičari nisu mogli predvidjeti da će 10 godina poslije Ultra zavladati američkim teritorijem i otvoriti usnulo azijsko i afričko tržište svojim franšizama. Nekada najveći igrači poput Tomorroworlda, WMC Miamia i The BPM festivala sada su na koljenima!
Pa evo 10 traka koje je izdvojio kao esencijalne u svom današnjem live streamu After. The After kojeg možete pogledati u nastavku.
1. Linkan Ray – Trip (Original Mix) [Be As One]
– Pomalo dubby stvar ispunjena masnim bass linijama i popraćena zanimljivim vokalom koji joj daje trippy štih… Ova stvar je moj top pick za Veljaču i u top 5 all time favorita.
2. Kevin De Vries – Path To Immortality (Original Mix) [Fabric]
– Melodična bomba! Zatvorite oči i uživajte na putovanju…
{youtube}K-li69XtEWY{/youtube}
3. Jay Lumen – Balance(Original Mix) [Octopus Records]
– Lumen je u zadnje vrijeme dosta priklonjen acid zvuku što je i logično s obzirom da se acid vratio u modu. Ovdje je odradio odličan posao kao i u većini slučajeva… Čisti Lumenov sound sa cool perkusijama i acid elementima.
4. Spiros Kaloumenos – Dark Energy (The Advent & Industrialyzer Remix) [Focus Records]
– Puno odličnih breakova i perkusija u kombinaciji sa prepoznatljivim 'The Advent & Industrialyzer'' grooveom. Meni odlična kao i svaki remix u njihovoj režiji!
{youtube}jSRO7g3in6E{/youtube}
5. Pacou – Inbox [Propaganda Moscow]
– Pacou mi je novo otkriće i svakako ga treba popratiti. Odlična acid stvar koja ne prestaje voziti i odlično radi na dance flooru.
6. Ellen Allien – Mind Journey (Amotik Remix) [Bpitch Control]
– Tvrdi kick i debela bass linija u kombinaciji sa dobrim leadom i pomalo jezivim vokalom odličnu su se uklopili i napravili ovaj masterpiece. Primjerena za nešto mračnije klubove.
{youtube}pwp58wCWqz8{/youtube}
7. Dense & Pika – Gum (Original Mix) [Kneaded Pains]
– Groovy techno sa zaraznim vokalom zbog kojeg je ovo pravi dance floor killer!
8. Marco Bailey – Planet Mad (Marcel Fengler Remix) [Materia]
– Zarazna acid pozadina sa malo industrijskog toucha i driving groove koji svakog u klubu tjera na ples. Fengler je ovdje odradio stvarno kvalitetan posao.
{youtube}Fc5AHcm4PJI{/youtube}
9. Spiros Kaloumenos – None Of Your Business (Kloves Remix) [Focus Records]
– Kloves mi je još jedno novo otkriće. Jako zanimljiva dosta mračna, ali driving bass linija. Cool break, dosta umirujući pomalo melankoničan nakon kojeg raspali prej**** dizalica koja nikog ne ostavlja ravnodušnim. Ovu ću vrtiti još neko dulje vrijeme.
10. Fixeer – Meteor (Original Mix) [Illegal Alien LTD]
– Dobar drive i hipnotička melodija u pozadini čine čuda, pa tako i ova stvar čini čudo na flooru.