Skip to main content

Klub u Hamburgu dobio status zaštićenog mjesta kulturne vrijednosti

Napisao Redakcija dana . Objavljeno u Vijesti.


Ovo znači da klub neće morati brinuti o ekonomskim čimbenicima i nekretninama u svojoj okolici, a omogućeno je nakon što je vlasnik Rocko Schamoni prenio 50% svog udjela na zakladu Golden Pudel, dok je drugu polovicu kupila Zaklada Mara & Holger Cassens za potporu umjetnosti i kulture putem aukcije prije dvije godine. U ovom klubu je ponikla i Helena Hauff.



Veliko olakšanje je to, pošto je prostor bio pod sve većim pritiskom vanjskih sila koje žele iskoristiti vrijednu nekretninu na kojoj se on i nalazi, a Crowdfunding kampanja pomogla je da se prostor u rukama lokalne zajednice postavi 2016. godine, prije nego je razorni požar iste godine dodatno ugrozio njegovu budućnost.



Nemojmo zaboraviti da je grad Hamburg prvi u Njemačkoj osigurao sredstva noćnim klubovima u centru da postave bolju zvučnu izolaciju i time rješio ogroman problem buke koja je uznemiravala stanovništvo u tom dijelu grada. Isti princip potom se počeo provoditi i u Berlinu.

46 000 Eura kazne?! – Pa se ti igraj s Berghainom…

Napisao Redakcija dana . Objavljeno u Lifestyle.


Igrači se smjenjuju u ulozi na poziciji najpoznatijeg globalnog vratara Svena Marquardta i biraju koga puštaju u klub na osnovu karata s tipičnim gostima kluba. Gosti dobivaju poene na temelju društvenog statusa i igra je namijenjena kao zabava, a Kandiloros kaže: "Uspiješ li unutra ubaciti medvjeda na primjer, dobivaš najveći mogući broj bodova. Hipsteri su u redu dok god ih ne pustiš previše. Pustiti turista je loše. Igra je osmišljena kao satira koja se šali s klupskom kulturom i aurom koja okružuje Berghain. Najbolja grupa karata koju možeš dobiti zapravo su LGBTQ karte. Prava svrha igre je zapravo širenje svijesti o LGBTQ kulturi."



Uspješna Kickstarter kampanja skupila je oko 7000 Eura što je bilo dovoljno za stvaranje 1500 primjeraka igre "Berghain ze game" koja se zatim rasprodala po odabranim prodavaonicama u Švedskoj. No Berghainu nije bilo zabavno pa su dizajnere odlučili odvući na sud tvrdeći da je naziv "Berghain" i svaki opis noćnog kluba zaštićena marka. Kandiloros i kolege napomenuli su da su oni zaštitili to ime u Švedskoj gdje se igra prodavala, ali kao ustupak i znak dobre volje preimenovali su igru u "Bergnein". No, klubu to nije bilo dovoljno i čak je i podnesen zahtjev za zaštitu imena Bergnein kao derivata Berghaina.



Nakon godinu dana otvorenog sudskog procesa okružni sud u Göteborgu prethodnoga tjedna presudio je u korist Berghaina, a tvrtka za kreiranje društvenih igara Beware of Ninja mora platiti 46 tisuća Eura sudskih troškova i odštete gospodinu Marquardtu. Odvjetnici su tvrdili da su dizajneri eksploatirali Marquardtovo ime i bez njegove suglasnosti promovirali igru i nakon što je Berghain prijavio Kickstarter kampanju, no iz Beware of Ninja tvrde da kako je igra satira i time bi trebala potpasti pod zakon o slobodi tiska u Švedskoj. Sud je vagnuo da se, pošto je svrha igre bila zarada, više ne radi o slobodi tiska već o uređenju marketinga.



Sud je također naredio da dizajneri objave odluku o povlačenju igre u švedskim dnevnim novinama Afonbladetu kao kompenzaciju za 1500 već prodanih primjeraka i također naložio da svi dosadašnji primjerci budu uništeni.

Kandiloros pak razmišlja o tome da u prodaju pusti novu verziju igre koja bi ostala u okvirima zakona: "To će biti najekskluzivnija igra koju smo ikada napravili, s ograničenim rokom prodaje, što će nam pomoći da povratimo nešto od novca." i dodaje – " Za klub koji je poznat po toleranciji i prihvaćanju mislim da je vrlo korporativno s njihove strane da na nas pošalju vojsku odvjetnika. To je čudan način da brane svoj underground imidž."



Pa je li ova farsa bila potrebna, je li Berghain u koljenima posjekao nešto to je zapravo bila free reklama imena kroz zabavnu igrariju. Štete li Ninje na bilo koji način najpoznatijem svjetskom klubu i krši li sudska odluka slobodu tiska. Bi li klub i uživanje u njegovoj kulturi i idiosinkracitetima trebali biti vlasništvo javne kolektivne kulture ili korporativno uređene utvrde? Pa što mislite pretjerivanje ili sasvim legitimna pravna borba?

FrenkyBoy i Bass Couture – regionalni DnB podcast #1

Napisao Redakcija dana . Objavljeno u Music.


Nakon nekoliko uspješnih partya, BiPieM nažalost spriječen obvezama članova prekida svoj rad, te kao novinar počinje volontirati na portalu Klubskascena.hr, donoseći intervjue sa većinom etabliranih imena, te nekih i manje poznatih kod nas.



Kroz suradnju sa scenom i sudjelovanju u organizaciji i vođenju Ambasadora (Stage & Backstage protokol), odlučuje pridodati nešto novo na sceni u obliku Bass Couturea, multimedijskog kolektiva sa bassom u srcu, te kroz fizičku manifestaciju u obliku Bass Couture presents programa u klubovima Pločnik i Klub., te dovodi neka od najsvježijih lica scene, uz naravno i ona uvijek rado viđena.



2018. se pokazuje veoma uspješna za DJ FrenkyBoya, kako kroz organizaciju i promocije, tako i kroz nastupe na vlastitim eventima, te nastupe na Membrain Festival, DNB Konferenca (SLO, Ljubljana, Metelkova, Mizzart), Svjetski dan glazbe.



Na sceni djeluje kao DJ, promotor, te postepeno gradi i svoj zvuk kroz produkciju, te redovno snima svoj Podcast mix naziva Sesh koji se objavljuje svaki mjesec na vlastitom Mixcloud kanalu. U setovima se može ćuti sve od liquida, neura preko jumpupa i breakbeata do stardnog junglea, te ponedkad uleti i koja dupstep i/ili dub traka.

Siječanj u Boogaloo klubu – samo najbolje od house i techno scene

Napisao Redakcija dana . Objavljeno u Vijesti.

Već ovog vikenda petak i subota rezervirani su za dva velikana naše house i techno scene – Felvera i Petra Dundova, no u nastavku donosimo kompletan programski raspored što ćete još imati prilike slušati tijekom siječnja.



Petak 04.01. Felver
all night long

Felver je na sceni dulje od 25 godina i to ne samo kao muzičar i DJ, već i kao organizator, promotor i pokretač nebrojenih glazbenih događanja s odjekom izvan granica Hrvatske. Nadaleko je cijenjen zbog svog glazbenog znalaštva i neizrecive senzibilnosti gospodina, kvalitetama kojima je definirao zagrebačku klupsku i house scenu kao nijedan drugi DJ prije njega. Na sceni ga smatraju začetnikom hrvatskog klupskog stvaralaštva i vizionarom čiji je talent posebno bio eksponiran krajem devedesetih godina, tijekom čuvenih 'Stereo Studio' večeri u zagrebačkoj Tvornici.




Subota 05.01. Petar Dundov
4h set, warm up DJ Sin
Ulaznica 30/40 kn

Ako govorimo o elektroničkoj glazbi i technu, Petar Dundov po svom talentu, glazbenom stažu i diskografiji spada među najplodonosnije hrvatske autore te svakako spada u sam vrh glazbenih izvoznih proizvoda. Kao DJ i live performer nastupa u klubovima i na festivalima diljem svijeta (Berghain, Tresor, DC 10, Womb, Fuse, Melt, Time Warp, Awakenings, Labyrinth, Dimensions, Unsound, I Love Techno, Exit, Rainbow Serpent Festival, itd.). Danas iza sebe ima veliki broj 12” singlova, te pet samostalnih albuma, na kojima je prema brojnim kritičarima techno glazbu uzdignuo na viši stupanj pa je tako njegov harmonični techno uspoređivan s radovima skladatelja poput Phillipa Glassa ili Jean Michela Jarrea.




Petak, 11.01. Tech Room

Novo izdanje ustaljenog programa Tech Room donosi domaći line up predvođen E-Baseom, dok će mu se za pultom pridružiti:

Pintha Indahouse
Jasmin Barbir/producer/dj
Diogen
GoGy Hanzevacki




Subota, 12.01. Samo Techno

Na ovu klupsku večer kako i samo ime govori znate što možete očekivati u glazbenom smislu, a za dobre plesne momente pobrinut će se Ogi, CET, Miia i Eggy.




Subota, 19.01. Futurescope pres. Luke Slater

Siječanj zaključuje Luke Slater koji slovi kao pionir techna i fenomen elektronike, majstor dinamičnog i futurističkog techna koji je pomogao definirati i redefinirati techno žanr kroz nekoliko desetljeća od početka svog rada u 90-ima, a čiji vrhunac karijere obilježavaju četiri ključna albuma koja je izbacio kao Planetary Assault Systems.



● LUKE SLATER [UK]
● SKEPTIK
● F.O.R.M. live!
● SHIPE

________
2nd Floor

● PEZNT
● MATYA
● SONIC ILLUMINATI

Počevši u 90-ima, bez pretjerivanja se može reći da je danas Luke Slater, 20 godina kasnije, jednako relevantan i uzbudljiv kao i prije. Njegov raspored nastupa i diskografija potvrđuju tu tvrdnju. U međuvremenu glazba koju radi u raznim oblicima je jednako kritički priznata, a većinom ju izdaje pod kućom Ostgut Ton te vlastitom izdavačkom kućom Mote-Evolver.



Njegovi albumi su izašli na utjecajnom Peacefrog labelu i najavili Slatera kao majstora dinamičnog, futurističkog techna. Uspjeh Free Funka i Wirelessa nije stao ni na Novamuteu, albumi koji su nastavili utirati novi techno teritorij sa proširenom ambijentalnom teksturom, hipnotizitajućim ritmom te pravom zaokružnom naracijom povezujući sve zajedno. Istovremeno su kultni Fear of Loathing miksevi za React isplovili kao dokaz Slaterovih DJ sposobnosti, rastavljajući i sastavljajući zajedno minimalizam sa više originalnijim technom kao što ih je vrlo malo uspjelo prije i poslije.



Nakon perioda izvan oči javnosti, Slater se u 2009. vraća direktno u avangardu i to pomoću albuma Temporary Suspension pod svojom najutjecajnijom verzijom, Planetary Assault System, koji je izašao pod Ostgut Ton, najutjecajnijim labelom. Album je najavio povratak tradicionalnog techna. Uzevši u obzir sljedeći album The Messenger, možemo reći da imamo dva najbolja elektronička albuma posljednjih godina.



Štoviše, kada Slater nastupa uživo kao Planetary Assault Systems, rezultat ima jednako unikatan utjecaj te ostavlja jednako trajan dojam na one koji su tamo kao publika. Osim što neprestano utječe na moderan techno glazbom koju izdaje na Mote-Evolveru, Slater je snimio i ambijentalne albume, trake i singlove kao 7th Plain. Oni elegantno kombiniraju balet sa technom. 2014. je već u startu snažna godina za Lukea Slatera u vidu novog projekta sa Planetary Assault Systems te vlastite radio emisije Spacestation u kojoj istražuje polja i um techna.

Amsterdam Dance Event trese velika kriza

Napisao Redakcija dana . Objavljeno u Vijesti.


Zaista impresivne brojke za konferenciju koja je prvi put održana 1995., pa tako bilježi ove 2018. još i 450 partija i 600 dnevnih događaja na 200 lokacija gdje je nastupalo preko 2500 umjetnika te 600 predavača. No, u pozadini priče koja je uljepšana za potrebe marketinga, turizma i samu PR kampanju krije se potpuno drukčija istina i podatci zbog kojih je trenutno najpopurnija svjetska konferencija na skliskom ledu, a sama budućnost ovog događaja je vjerovali ili ne – upitna.



Premda Amsterdam Dance Event ulazi u 24. izdanje možda ste mogli primjetiti, pročitati ili čuti da je ove godine došlo do promjena na vrhu organizacije budući da je čelno mjesto napustio Richard Zijma koji je tu od samih početaka. Upravo je gospodin Zijma posljednjih godina bio na teškim mukama zbog problema financijske prirode koji nisu zaobišli njegovu konferenciju.



Njegov plan nakon odlaska jest golemo iskustvo i znanje pretočiti na druga tržišta, a upravo i bit naše cijele zajednice je dijeliti znanje, pa tako Richard želi pomoći drugim konferencijama koje mogu postati ADE u mini varijanti. Tako doznajemo da je već obavio odlične razgovore nešto južnije na Mediteranu s ciljem jačanja novog konferencijskog diva Paris Electronic Week 2019. na kojem je prošle godine preko Klubske scene i Ambasadora po prvi put gostovala i hrvatska delegacija od 18 umjetnika predvođena imenima kao što su Petar Dundov, Pero-Fullhouse, Sergej Snooze, Vedran Meniga i Haris Čustović. Od ljudi koji drže Technopol i Paris Electronic Week, do Richarda Zijme, Pete Tonga i ostalih još možemo štošta dobrog naučiti i implementirati na našu scenu.



Tako je ovo 23. izdanje ADE-a bilo posljednje pod vodstvom Richarda Zijme budući da ga od iduće godine na poziciji umjetničkog direktora nasljeđuje Mariana Sanchotene. Najveći problem ovogodišnjeg ADE-a bio je što je sami događaj odlično poslužio brojnim menadžerima, promotorima, DJ-ima, producentima, agencijama i svima onima koji žive od glazbe, sanjaju glazbu da se nađu na jednom mjestu, sklapaju poznanstva i suradnje i zajedno partijaju.



No, stvar je i ovdje pošla u krivom smjeru jer su oni koji bi trebali raditi to zbog glazbe, cijelu priču okrenuli naglavačke, zloupotrijebili i počeli dogovarati sastanke izvan okruženja same konferencije. Tako su svjetski biznismeni i izdavačke kuće umjesto da plaćaju petodnevne kotizacije samoj organizaciji odlučile se na jeftin potez rezerviranja hotela i kongresnih sala ili lobby barova na kojima su svojevoljno organizirali sebi zanimljive sastanke i susrete. Da se tu radi o jednom ili pet organizacija bilo bi ok, ali sve je krenulo od jednog, drugog, petog, desetog pa došlo do pedesetog i stotog čime je ispalo da ogroman trud i vrijeme utrošeno za organizaciju ADE-a pada u vodu. Brojni dnevni programi nisu doživljeni kako spada, brojne kotizacije nisu prodane.



Je li vrijeme da ADE promjeni format?

BUMA ne organizira partije u klubovima već samo zaokružuje priču oko ujedinjenja pod istim krovom, tako da ono što je nastalo na osnovama glazbene konferencije, nastalo je željom ljudi da se udruže i rade skupa, no tu je ADE kao konferencija ostao u drugom planu, a sve se opet svelo na veliki biznis, obrtaje miljuna u noćnim klubovima i kasama hotela, dok sama konferencija iako skoro uvijek rasprodana čini se ipak nije, jer brojke govore drukčije.



Naime, posljednjih par godina iz same organizacije stižu porazne brojke kako sama konferencija grca u gubitcima budući da je ekipa kreativaca koji rade u BUMA (agencija za zaštitu autorskih prava) primjetila kako se cijeli projekt otima kontroli. A upravo ta kontrola koštala je i posrnulog diva WMC Miami da se ove godine uopće ne održi. Njima je za cijelu stvar možda nezgodno i to što se tržište dosta proširilo i izbalansiralo; pokrenute su mnoge konferencije i eventi puno dinamičnijeg i novijeg zanimljivijeg formata koji su prestigli Miami dok je ovaj postao centar Ultra Music festivala.



UMF je s druge strane vrlo bitan za cijelu festivalsku industriju jer je pokrenuo val promjena u društvu i promjenio negativnu percepciju elektroničke glazbe među mass publikom, tako da je Miami na jednu stranu izgubio, a na drugu dobio. WMC se u 2019. vraća pod vodstvom ekipe iz Ultre, a budući da drže veliki dio tržišta za očekivati je da će dani i noći na plažama Miamia ponovno biti prepune šušura i dobre zabave.



Prethodno je WMC Miami bio taj koji je godinama kreirao trendove u kojem će se smjeru razvijati glazba, potom je to preuzeo ADE Amsterdam, no otkad je Pete Tong pokrenuo IMS na Ibizi ova konferencija s vremena na vrijeme pokazuje znakove napretka. Iako je još mala čini se da na svjetskoj sceni trenutno okuplja najzanimljivije sugovornike i otvara diskusije sa najupečatljivijim temama. Nakon smrti Aviciia na IMS Ibiza, Pete Tong je prvi poveo široku diskusiju o mentalnom zdravlju DJ-a iz čega su se javili mnogi glazbenici koji su godinama bili na ivici života i smrti upravo zbog samog presinga koji im nameće ova industrija.



Trendovi se mijenjaju, jučer je to bio Miami, danas je još uvijek Amsterdam, a sutra možda Barcelona (Sonar), Pariz (Paris Electronic Week) ili Ibiza (IMS) postat će epicentri glazbenog biznisa.