Skip to main content

Sonic festival u Dubrovniku spojio je pogled s Orsule i hipnotični zvuk Âmea

Festivalska priča započela je 1. kolovoza na galijunu Tirena, replici dubrovačkog trgovačkog broda iz 16. stoljeća koji je isplovio iz stare gradske luke uoči zalaska sunca. Brod je poslužio kao pokretna pozornica i savršena uvertira u vikend.

Âme na Sonic festivalu – Foto: Marko Edge

Za glazbeni okvir prve večeri bili su zaduženi El Maar i Looka, domaći DJ-evi s dubrovačkom adresom. El Maar je prepoznatljivo ime scene, poznat po profinjenom house i techno izrazu. Looka također dolazi iz dubrovačkog kruga i donosi fino izgrađen set s jasnom linijom i osjećajem za publiku.

Plesna noć visoko iznad grada

A onda glavni dan i Park Orsula, 200 metara iznad mora, s pogledom koji zaustavlja dah i resetira stvarnost. Odmah znaš da si na pravo mjestu kad od gore pogledaš prema staroj jezgri, Lokrumu, svjetlima Dubrovnika i tamnoj površini mora, koju je te večeri obasjavao nerealno velik mjesec. Ova pozornica ima ono nešto čime se ne mogu pohvaliti ni veći i glasniji festivali, prirodnu posebnost kakvu vjerojatno ne bi odbilo nijedno svjetsko ime.

Lineup je isporučio i više od očekivanog

DJ Bozzo i Dyook otvorili su večer kao uigrani dvojac. Bozzo, najmlađi rezident dubrovačkog kluba Revelin, vodio je set kroz melodičnu, ritmičnu liniju tech house. Dyook, producent s 15 godina iskustva i sve zapaženijim tragom na sceni, nadovezao se s čvrstom selekcijom i postepenim građenjem tempa.

Nakon njih nastupio je Einfakinn, njegov stil kombinira duboke zvukove i kvalitetan groove. Âme je bio vrhunac večeri. Kristian Beyer, DJ iz Karlsruhea i osnivač kultnog njemačkog projekta Âme, poznat je po selekciji koja pomiče granice između housea i techna. Riječ je o izvođaču svjetskog formata, dugogodišnjem nositelju zvuka labela Innervisions i jednom od najutjecajnijih imena elektroničke scene zadnjih 20 godina.

Uz publiku koja je bila potpuno unutra, bio je to set koji ostaje u tijelu i kad sve završi.

Nakon Âmea, zadnji je nastupio DJ Neroa. Njemačko-hrvatski DJ poznat je po mješavini techna i tech housea. Njegovi setovi često idu dublje, a najviše dolaze do izražaja u kasnim satima, gdje ima prostora za duže trajanje i spajanje s publikom. Kad je počelo svitati, Neroa je ton po ton spuštao ritam, dok je sve oko nas počinjalo mijenjati boje.

Dva dana za pamćenje

Malo je festivala koji uspiju na ovakav način spojiti glazbu i ljeto, i to na lokaciji koja sama po sebi oduzima dah. Oni koji su bili, znaju. A oni koji nisu, neka razmisle iduće godine.

Što je vinyl junkie?

Ovisnici o vinilnim pločama obično se smatraju glazbenim poznavateljima. Njihova posvećenost nadilazi povremeno slušanje; ulažu znatno vrijeme i energiju u traženje rijetkih, jedinstvenih ili značajnih vinilnih izdanja.

(ilustracija) – Foto: Nikki Jensen on Unsplash

Ovaj hobi često uključuje česte posjete raznim trgovinama ploča, od mainstream prodajnih mjesta do nepoznatih trgovina, zaranjanje u sanduke ploča u potrazi za skrivenim draguljima.

Jedan od najupečatljivijih aspekata životnog stila ovisnika o vinilnim pločama je njihova kolekcija. Često velike i pomno organizirane, ove kolekcije doista mogu izazvati zavist među kolegama entuzijastima. Ovisnici o vinilnim pločama ponose se širinom i dubinom svojih kolekcija, koje uključuju sve, od klasičnih albuma do opskurnih indie izdanja.

Ključna osobina ovisnika o vinilnim pločama je njihovo detaljno poznavanje ploča. Oni nisu samo kolekcionari, već i povjesničari glazbe u određenom smislu.

(ilustracija) – Foto: mybestreviews.net

Osim samog kolekcionarstva, ovisnici o vinilu često dijele snažan osjećaj zajedništva

Znaju priče koje stoje iza određenih albuma, mogu raspravljati o specifičnostima različitih izdanja, pa čak i zašto bi mogli posjedovati više primjeraka istog albuma poput toga da imaju i prvo izdanje i remasteriranu verziju klasičnog albuma Led Zeppelina.

Osim samog kolekcionarstva, ovisnici o vinilu često dijele snažan osjećaj zajedništva. Povezuju se s drugim kolekcionarima, razmjenjuju informacije i često trguju ili prodaju duplikate u svojim kolekcijama. Njihova strast prema vinilu često ih čini evangelistima fizičkih glazbenih formata, slaveći opipljivo i slušno iskustvo koje vinil nudi u odnosu na digitalne formate.

U biti, ovisnik o vinilnim pločama je netko čiji je život značajno oblikovan ljubavlju prema vinilnim pločama. Ovaj hobi obuhvaća više od samog sakupljanja; radi se o očuvanju glazbene povijesti, cijenjenju kvalitete zvuka i pripadanju zajednici koja cijeni bogato iskustvo glazbe u njenom najfizičkijem obliku, piše Sarai Chinwag za portal Extra Chill.

50+ besplatnih pozadina s trippy smajlićima

Stvorene su uz pomoć alata poput Midjourneya, a služe isključivo za osobnu i kreativnu uporabu.

Foto: Extrachill.com

Smiley je postao prepoznatljivi simbol psihodelične i rave kulture od britanskih acid house partija iz kasnih 1980-ih do danas, pogotovo tijekom “Second Summer of Love” (drugog ljeta ljubavi) u Velikoj Britaniji. Omiljeni sretni emotikon postao je ravnopravni znak zajedništva i eskapizma.

Pogledajte ostatak kolekcije i preuzmite sebi najljepše ovdje.

Dokumentarac o techno festivalu Stihia u pustinji isušenog Aralskog jezera u Uzbekistanu

Stihia je četverodnevni festival elektroničke glazbe spojen s umjetnošću i znanošću koji privlači kako lokalnu publiku tako i međunarodne posjetitelje. Festival se održava na izoliranoj lokaciji u pustinji kraj nekadašnjeg Aralskog jezera.

Foto: Arte.tv

Festival simbolično nosi naziv koji znači “sila prirode” i na jedinstven način povezuje eko-pouzorak (urušavanje okoliša uslijed suhoće Arala sa energijom elektroničke glazbe).

Lokacija festivala je impresivna

Brodovi napušteni u pustinji na suhom koritu nekadašnjeg jezera čine pozadinu, podsjećajući na fatalne posljedice uzrokovane ljudskim djelovanjem.

Festival kombinira DJ setove, vizualnu umjetnost, ekološke radionice i stručne razgovore; brine se za održivi razvoj, umjetničku eksperimentaciju, ali i društvenu angažiranost i podršku lokalnoj zajednici.

ARTE.tv je posjetio festival i napravio kratki dokumentarac kojeg možete pogledati u nastavku.

Hardcore rejverica objavila knjigu “Dance or Die” o povijesti hardcore glazbe

U knjizi „ Dance or Die“, glazbena novinarka Holly Dicker predstavlja prvu kritičku studiju scene, prikazujući tri desetljeća glazbenih eksperimenata, društvenih previranja i političkih intervencija.

Foto: Velocity Press

Hardcore je osjećaj, stav i stil života u isto vrijeme i od svojih početaka u frankfurtskom technu 1990. godine, utočište je za marginalizirane ljude diljem svijeta.

Dance or Die: A history of Hardcore” govori o mračnom usponu subkultura koje vole hardcore, čiji su korijeni u industrijskoj zoni Frankfurta 1989. godine i koje su ubrzo osvojile klubove, skladišta i polja Europe i Amerike.

Koristeći arhivske snimke, osobna sjećanja i glasove queer pionira, Dicker dokumentira kulturu definiranu ekstremnim zvukovima, otpornošću i obećanjem „pleši ili umri“. Predanost zajednice vidljiva je u DJ-evima koji su žrtvovali san i stabilnost kako bi zvuk ponijeli naprijed.

Hardcore glazba ostaje ultimativni alat i oružje u svijetu stalnih kriza

Priča nas vodi kroz stigme i moralne panike 1990-ih do oživljavanja scene 2010-ih. Za Dicker, fascinacija je započela tijekom njezina studentskog vremena u Manchesteru:

Negdje između tulumarenja u klaustrofobičnim bunkerima iz Drugog svjetskog rata i oronulih kina bez poda, postala sam hardcore raverica“, kaže u intervjuu za njemački Groove magazin.

Kasnije je u Rotterdamu svjedočila kako je gabber postao domaća pop glazba i izvještavala o legendarnom Thunderdome raveu s 40 000 posjetitelja. Autorica namjerno preusmjerava fokus s etabliranih heroja na žene i queer glasove koji su oblikovali političku jezgru pokreta. „Hardcore glazba ostaje ultimativni alat i oružje u svijetu stalnih kriza.“

Knjigu možete kupiti ovdje.

10 maratonskih setova u povijesti elektroničke glazbe

Vikend je i sigurno tražite zanimljive setove koji će vas zagrijati za odlazak na party. Poslušajte 10 epskih maratonskih setova:

10) Joseph Capriati – 25h (Miami, 2017.): Počeo u subotu navečer, završio u ponedjeljak ujutro.

9) Danny Tenaglia – 30h (NYC): Svirao je 24-satni closing set, a zatim je nastavio još 6 sati za osoblje.

8) tINI & Bill Patrick – 31h (Sunwaves): Napali su rekord Marca Carole od 25h i srušili ga na sljedećem izdanju.

7) DJ Buddy Love – 80h (2003.): Prvi veliki album, prikupljanjem sredstava za Američko društvo za borbu protiv raka.

6) DJ Alan D – 120h (2009.): Svirao je pet dana zaredom – čak se i obrijao tijekom seta.

5) Rene Brunner – 150h: Pomaknuo je ljestvicu na šest punih dana iza gramofona.

4) DJ Hertz – 152h (2012.): Pobijedio je Brunnera za samo dva sata.

3) Smokin’ Joe Mekhael – 168h: Punih sedam dana, bez grešaka, iz drugog pokušaja.

2) Norberto Loco – 200h (Dublin, 2014.): Osam dana zaredom u The Underground Temple Baru.

1) DJ Obi – 240h (Lagos, 2016.): Guinnessov svjetski rekord. Deset dana glazbe, dopuštene su samo 5-minutne pauze po satu i nijedno ponavljanje pjesme unutar 4 sata. Do 5. dana počeo je halucinirati, ali je ipak uspio izdržati i upisati povijest.